Ljudski generisani: VESA

Autor NewsBTC - prije 4 mjeseca - Vrijeme čitanja: 7 minute
Pon, Jan 8, 2024 12:19

Ljudski generisani: VESA

Ovo je ljudsko stvoreno

Ovo je interpretacija VESA-inog pojavljivanja na podcastu Human Generated Omida Honarija. Njih dvoje su se sreli tokom jednog dana glavnih govora u biblioteci Mohameda Bin Rashida, gdje su se, kako se ispostavilo, obje njihove teme doticale ne samo umjetnosti i njenih implikacija, već i duhovnosti. Nije bilo čudo što su VESA i Omid sjeli da snime ovaj podcast, dublje teme su ubrzo razrađene.

Zašto čitati dalje (ili vraćati)? Pregled, linkovi i ilustracije:

Razgovor se vodio krajem maja kada je Dubai uranjao na vruće temperature. Vesa je ispričao da je kao 44-godišnjak zima koja je protekla bila prva u kojoj je uživao u stalnom toplom vremenu, budući da je porijeklom iz Finske i da je nekoliko godina živio u Velikoj Britaniji. „Ima još mnogo hladnih trauma koje treba očistiti“, rekao je. Omid je prenio savjet koji je čuo kao dječak da je lakše nositi se sa hladnoćom nego s vrućinom, jer uvijek imate mogućnost da dodate sloj odjeće, ali postoji samo toliko toga što možete ukloniti. Ovaj savjet govori i o tome koliko je naš odnos s vremenom i našom neposrednom okolinom lični. Svoje emocije prema tome racionaliziramo kroz priče i ove savjete koje jedni drugima govorimo.

VESA i Omid upoznali su se u Biblioteka Mohammed bin Rashid početkom 2023. godine, gdje su oboje govorili.

Da bi se upustio pravo u usta zvijeri, Omid postavlja zanimljiv prijedlog o konstelaciji novih tehnologija, NFT-a, metaverzuma i cijelog Web3 koji su u suprotnosti sa kreativnom umjetnošću kakvu poznajemo. 'Uz dužno poštovanje, ne slažem se s tim, počinje VESA. VESA objašnjava da je jedan od koncepata koji reguliše način na koji on gleda na umjetnost i sam život, Integralna teorija Kena Wilbera. Ova teorija pomaže da vidite sebe, svoj doprinos, filozofije i uvjerenja kao funkcionalne dijelove razrađene cjeline. Ovakav način pristupa umjetnosti se ne predaje na fakultetima i univerzitetima, gdje većina povijesti umjetnosti počinje ili barem naglašava postmoderno razdoblje bez proučavanja korijena zašto su ljudi uopće počeli stvarati umjetnost, naime pećinsko slikarstvo i slikanje tijela. Uz frakcionizirani pogled na umjetnost, nove tehnologije mogu se osjećati kao uznemirujuća, nepovezana nota u melodiji ljudske kreativnosti, dok su sa stanovišta Integralnog, ovo alati koji će, ako se iskoriste do svog najvećeg potencijala, ukloniti stare sisteme čuvanja vrata za više kreativnosti za procvat u društvu. 'Moja umjetnička galerija inspirirana LUXOR-om je odličan primjer za to. Koristi nove tehnologije, razbija barijere ulasku i suštinski, proučava porijeklo umjetnosti, kaže VESA. „Biće potrebno malo vremena, a da li će tradicionalne umjetničke institucije to usvojiti ostaje da se vidi, jer je njihov interes toliko u politici identiteta, ali za ljude to znači potpunu slobodu“, objašnjava on.

The Luksorski hram Metaverse je uživo sa Superworldom

Omid se slaže da se čini da je ograničenje sadašnjeg umjetničkog obrazovanja u tome što se ono predaje iz perspektive trenutne ideološke klime, i mora ići u epohu našeg vremena i ono što čini krije ogromne mogućnosti koje su trenutno dostupne. . Zaintrigiran VESA-inim spominjanjem iskonske umjetnosti, Omid se zatim pita kako umjetnik s velikim A premošćuje jaz nečega tako tjelesnog, tako suštinskog kao što je boja tijela s nečim moždanim i neopipljivim kao što je digitalno carstvo. 'Kada sam u svom studiju vidio svoj prvi model sa farbanjem cijelog tijela, znao sam da je to to, kao da se preda mnom pojavio superheroj', kaže VESA. 'Ali kada je u pitanju ulazak na digitalno putovanje, nisam imao drugog izbora. Moj metod je nalagao da su moji originali digitalni još od 2008. godine, a to je bio veliki problem za umjetničke institucije prije pojave NFT-a. Tražili bi original ulja koji ja nisam imao'.

"Eskapist” je bio prvi kolaž baziran na bopi-slikanju i fotografiji koji je VESA napravila 2008.

'Tehnologija koja olakšava Bitcoin je prekretnica u digitalnoj oskudici i digitalnom vlasništvu, jer olakšava digitalnu imovinu, poput umjetničkih djela, koja su rijetka poput fizičke Mona Lize. Omid zatim ističe da nije jedno od najvrednijih digitalnih umjetničkih djela verificiranih na blockchain-u slika majmuna, koji se usmjerava na svoju originalnu poentu novih tehnologija koje razvodnjavaju stvarni umjetnički poduhvat. 'Iza tog projekta stoji neki genijalni marketing, a svoju vrijednost dobiva i kroz to što je pristupna propusnica. Ono što nije umjetnost', objašnjava VESA. 'Kako će obični potrošač steći obrazovanje o razlici između ove dvije kategorije?', pita se Omid. VESA objašnjava da je to dublji problem od onoga što se na prvi pogled vidi, kako smo, prema riječima kulturnog kritičara Camille Paglia, na rubu još jedne kulturne renesanse, treba li poduzeti korake da do toga dođemo, ali naše institucije ne popločaju način da naša kolektivna svest stigne tamo. On također ponavlja razliku između kolekcionarske digitalne umjetnosti i digitalizirane likovne umjetnosti, gdje je jedini zajednički faktor osnovna tehnologija. Rekavši to, VESA izražava koliko je pozitivno to što se čuvanje vrata starog sistema ruši zbog tehnološkog napretka. Njegova rodna država Finska je sjajan primjer za to, gdje se mnogo državnih grantova daje samo umjetnosti koja perpetuira određeni narativ. Ovo guši stvarnu kreativnost i više liči na srednjoškolca, koji proučava ono što zna da je učitelju najviše stalo, a ne ono što je relevantno.

Predavanje Camille Paglia “Umetnost pripada svima” je bila jedna od tema koje su inspirisale ovaj smjer razmišljanja.

Kako je VESA spomenuo Finsku i opštu umjetničku klimu tamo, Omida zanima kako su umjetnost i VESA nastale. 'Koja je bila priča o poreklu?', pita on. 'Uvijek se radilo o povezanosti, a dvije trenutke koje mi padaju na pamet su moja veza s muzikom, a posebno afričkim bubnjevima koji su osvjetljavali nešto u meni, i moja veza sa nečim duhovnim što sam doživio, kada sam se umalo utopio kao šestogodišnjak.', kaže VESA. 'U najboljem slučaju, čak nema osjećaj da sam ja taj koji to radi. I vještina dolazi u obzir tako da ona poprimi oblik u kojem bi i drugi mogli uživati, ali uvijek se radi o toj povezanosti koja pokreće sve što radim kreativno'.

The Tema Knight Rider bila je prva pjesma koja je natjerala VESA-u da svira da bude rok zvijezda kao njegova plastična sekira kao gitara, klizeći na kolenima po sobi kao petogodišnjak.

"Pa gdje je onda božansko za tebe?" Omid pita. 'Jedna od knjiga koja govori o tome zove se Cvijet života i objašnjava da ovaj obrazac u samoj srži svega što nastaje dolazi kroz Jedno, ali mnoštvo izraza koje Jedno uzima, je naš iskustvo svijeta',

Drevna tajna cvijeta života bila je značajna knjiga za čitanje dok ste putovali na snimanju dokumentarca u Egiptu i Meksiku 2012. godine.

"Kada se radi o ljudima, ja vidim mozak mnogo više kao prijemnik nego generator", kaže VESA dok nagoveštava svoje razumevanje božanskog. 'Moje traumatično iskustvo skoro da sam se utapalo bilo je tako ključno za moj kreativni rast jer me je nasilno približilo toj početnoj tački, tački konačne veze s Bogom. Možda sam se nečega sjetio, možda sam već bio ovdje – postoji mogućnost', širi VESA. Omid lijepo ilustruje našu čežnju za našim porijeklom kroz čuveni uvod u pjesmu od Rumija, koji opisuje opsjedajući zvuk lule od trske, žudeći da se vrati u cjelinu iz koje je isječena. Možda smo poput lule od trske, božanski dah koji se kreće kroz nas, ali uvijek žudi da se vratimo u jedinstvo sa svojim porijeklom.

Poster Pink Floyda "Back catalogue" na zidu VESA-e kao tinejdžer vjerovatno je imao značajan utjecaj na njegove kasnije životne izbore.

Omid povlači paralelu između VESA-ine metode slikanja tijela i gledanja neživih objekata kao tijela, kao što je tijelo automobila koje je Omid nedavno vidio na nekom događaju. Da li VESA vidi njegove Art automobile i druge oslikane predmete kao nastavak njegove metodologije oslikavanja karoserija? „U određenom smislu, to je još uvijek usmjereno na čovjeka, jer su ova različita tijela još uvijek naslikana da bi se ljudi divili“, počinje VESA.

Dr Marwan Tesla pokriven umjetnošću u Dubaiju također ima digitalni dvojnik koji je napravio zoan.

'Također želim da budem s nevjerovatnim poštovanjem prema islamu, a ne da prikazujem čovjeka kao idola, tako da moram mnogo proučiti kako da u prvi plan stavim svoj cilj prikazivanja božanske iskre u ljudskom obliku, kako je On stvorio nas tako veličanstveno', kaže VESA. „U tom duhu daljeg razgovora i diskusije, mogli bismo da nastavimo još mnogo, ali želim da vas pozovem na mogućnost da sa vama imamo drugu epizodu, 'Inshallah', kaže VESA.

______

Do sljedećeg puta, 

VESA & Lotta Crypto & NFT Artist Sve veze do fizičkih, NFT-ova i više u nastavku http://linktr.ee/ArtByVesa

Izvorni izvor: NewsBTC