By Bitcoin Majalah - 1 tahun lalu - Waktu Membaca: 15 menit
Bitcoin Apakah Venesia: Apa yang Dapat Diajarkan oleh Kesabaran Medici kepada Kita Hari Ini
Like the Medicis of Renaissance Venice, those who embrace Bitcoin will be incentivized to create long-lasting impact.
Dapatkan buku selengkapnya sekarang di Bitcoin Toko majalah.Artikel ini adalah bagian dari serangkaian kutipan yang diadaptasi dari “Bitcoin Apakah Venesia” oleh Allen Farrington dan Sacha Meyers, yang tersedia untuk dibeli di Bitcoin Majalah simpan sekarang.
Anda dapat menemukan artikel lain dalam seri ini di sini.
"Tidak ada yang baru kecuali apa yang telah dilupakan."
Kami pikir ada manfaat dalam melihat sejarah untuk mengeksplorasi lanskap modal dari segala bentuk di waktu dan tempat di mana investasi dianggap serius - tidak hanya sebagai latihan keuangan, tetapi sebagai hasil alami dari kesehatan spiritual dan komunal. Baik dalam perkembangan hasil artistik dan rangkulan Revolusi Komersial di mana hasil ini berada, Renaissance Florence adalah kandidat yang ideal, sebagai Roger Scruton mungkin akan menghargai.
Commerce laid at the heart of Florence’s rise out of the Middle Ages, and the city’s mock republican institutions granted it relative stability, a necessary precondition to capital accumulation. Although property rights were not beyond the meddling of the richest families going after their rivals, as a whole, the Florentine system provided merchants with protection from each other at home and from others abroad. In stark contrast with its medieval history, Florence had come to be ruled by a class of people interested in commercial profits rather than land conquest. Force would serve commerce by safeguarding property, ensuring contracts and keeping trade routes open. Gone were the days of aristocratic families feuding for the control of arable land. The symbol of this new system was Florentine currency, the florin. Seperti yang dijelaskan oleh Paul Strathern:
“Supremasi perbankan Florence, dan kepercayaan para bankirnya, menyebabkan mata uang kota menjadi sebuah institusi. Sejak tahun 1252 Florence telah mengeluarkan fiorino d'oro, yang berisi lima puluh empat butir emas, yang kemudian dikenal sebagai florin. Karena kandungan emasnya yang tidak berubah (jarang dalam koin pada masa itu), dan penggunaannya oleh para bankir Florentine, florin diterima selama abad keempat belas sebagai mata uang standar di seluruh Eropa.”
Richard Goldthwaite menunjukkan keterkaitan antara arsitektur yang indah, perkembangan budaya dan kesuksesan ekonomi, menulis dalam “Ekonomi Renaissance Florence"
“Bukti terbaik untuk keberhasilan ekonomi, bagaimanapun, adalah manifestasi fisiknya pada saat itu, dan ini sedramatis mungkin. Pada tahun 1252 Florence menghasilkan florin emas pertamanya, dan pada akhir abad ini florin adalah uang universal di pasar komersial dan keuangan internasional di seluruh Eropa barat… Pada tahun 1296 sebuah katedral baru diproyeksikan, dan ketika, setelah dua keputusan berikutnya untuk meningkatkannya ukurannya, itu didedikasikan pada penyelesaian kopula besarnya pada tahun 1436, itu adalah katedral terbesar, dan mungkin gereja terbesar dalam bentuk apa pun, di Eropa. Pada tahun 1299 pekerjaan dimulai di aula umum besar kota, yang telah disebut sebagai salah satu bangunan paling orisinal di Italia abad pertengahan. Uang standar internasional pada waktu itu, salah satu rangkaian tembok terbesar dari setiap kota Eropa, apa yang akan menjadi katedral terbesar di Susunan Kristen, dan pusat pemerintahan yang besar dan asli bukanlah indikator yang tidak penting dari keberhasilan ekonomi Florentine di saat Dante dan Giotto berada di tempat kejadian.”
Dari pertumbuhan perdagangan ini muncul bank-bank. Pedagang yang memperdagangkan barang di seluruh Eropa mengendalikan aset yang lebih lama lagi. Persis dalam pengertian yang dijelaskan oleh Hernando de Soto, kerangka hukum yang dijunjung oleh Florentines — dan sesama negara kota pedagang Italia utara seperti Venesia, Pisa, Genoa, dan Siena — mengizinkan aset belaka untuk digunakan sebagai modal. Keluarga perbankan seperti Medici sering memulai perdagangan, seperti wol, dan menyediakan modal kerja bagi pedagang yang bersaing. Perbankan karena itu bukan bisnis keuangan murni. Itu tetap berakar kuat di perusahaan. Bankir Florentine adalah pedagang pertama dan terpenting yang mengerti apa yang diperlukan untuk menjalankan bisnis.
Di antara keluarga perbankan besar di akhir abad pertengahan dan Renaissance Florence dan bahkan mungkin Italia, tidak ada yang bersinar secemerlang Medici. Namun, tiga keluarga besar Florentine abad ke-14, Acciaiuoli, Bardi dan Peruzzi, pernah menguasai bank yang lebih luas dan lebih kaya daripada yang pernah dilakukan Medici. Para bankir Medici juga tidak terlalu inovatif. Menurut Strathern, Medici sebenarnya konservatif dalam usaha mereka:
“Giovanni di Bicci adalah pria yang berhati-hati dan lebih suka berkonsolidasi. Ini adalah sifat yang dia miliki bersama pendahulunya sebagai kepala klan Medici, kerabat jauhnya Vieri, dan dia tentu saja mewariskannya kepada putranya; sebagai bankir, Medici menghasilkan uang melalui kehati-hatian dan efisiensi, bukan inovasi. Bertentangan dengan pengetahuan perbankan, mereka tidak menemukan surat wesel, meskipun mereka mungkin memiliki andil dalam penemuan perusahaan induk; kesuksesan mereka hampir secara eksklusif didasarkan pada penggunaan teknik yang telah dicoba dan dipercaya yang dipelopori oleh orang lain. Bank Medici tidak pernah mengalami ekspansi yang cepat, dan bahkan pada puncaknya tidak seluas salah satu dari tiga bank besar Florentine abad sebelumnya.”
Namun, kesuksesan finansial atau inovasi bukanlah alasan mengapa nama Medici bergema selama berabad-abad. Keluarga Medici adalah bankir yang sukses, tentu saja. Mereka menghasilkan banyak uang dari perdagangan wol Eropa, with branches as far from home as London and Bruges. Their control over both the Papal accounts and the alum trade, which had been monopolized by Rome, provided reliable profits shielded from competition. But the Medici legend was born from investing not in banking or even in commerce but in intangible cultural projects that would yield impossible-to-measure returns. Through patronage, the Medici would allocate capital, accumulated through meticulous and conservative banking activities, to ventures of which no accountant could make sense. And yet, the value the Medici created outlasts all that of the more financially successful Italian families.
Karena bankir Florentine dapat mengandalkan uang keras untuk melakukan investasi yang masuk akal, mereka memahami kebenaran sederhana di balik akumulasi kekayaan. Insentif mereka sangat sederhana untuk tidak memaksimalkan aliran. Kami berpendapat bahwa pemahaman intuitif yang mendalam tentang kekayaan inilah yang membuat para pedagang, terutama Medici, mengakumulasi modal budaya melalui pengeluaran untuk seni dan ilmu pengetahuan. Faktanya, seperti yang ditulis Strathern, Medici berinvestasi dalam modal budaya karena itu adalah aset tersulit yang mereka ketahui:
“Baru di tahun-tahun terakhirnya Giovanni di Bicci mulai memahami bahwa ada lebih banyak hal dalam kehidupan selain perbankan dan risiko yang menyertainya. Uang dapat diubah menjadi keabadian seni dengan patronase, dan dalam pelaksanaan patronase ini seseorang memperoleh akses ke dunia lain yang tak lekang oleh waktu, yang tampak bebas dari korupsi otoritas keagamaan, atau politik kekuasaan dan perbankan yang licik.”
Keluarga Medici membebankan modal keuangan mereka ke dalam modal budaya yang akan hidup lebih lama dari mereka semua dalam keindahan yang tetap berguna selama berabad-abad setelah utilitas komersial sementara berakhir. Sebagai Cosimo de' Medici tersebut: "Saya tahu cara Florence, dalam lima puluh tahun kita Medici akan diasingkan, tetapi bangunan saya akan tetap ada."
Di satu sisi, Cosimo terlalu optimis. Keluarga Medici diasingkan dalam waktu 30 tahun. Tapi bangunan itu tetap ada, bersama dengan nama Medici. Kubah Brunelleschi, yang berada di puncak katedral Florence, dan seniman seperti Michelangelo dan Leonardo da Vinci berada di pusat Renaisans, yang menyebar dari Florence ke seluruh Eropa dan kemudian dunia. Semua berhutang budi kepada Medici.
Robert S. Lopez mencirikan efek sosial dan budaya yang luar biasa ini yang menyebar dari Florence dan Venesia dalam beberapa paragraf terakhir dari “Revolusi Komersial Abad Pertengahan, 950-1350", penulisan:
Tidak diragukan lagi ada banyak orang yang mengeluh bahwa rentenir asing datang 'dengan hanya membawa pena dan tempat tinta' untuk menuliskan uang muka yang diberikan kepada raja atau petani dalam bentuk voucher sederhana, dan sebagai imbalan atas coretan-coretan tersebut akhirnya dibawa kabur. kekayaan materi tanah. Namun para saudagar juga menulis buku dalam jumlah yang banyak. Bukan tanda kecil dari pengaruh mereka di abad ketiga belas dan awal keempat belas bahwa buku yang paling banyak disalin dan dibaca adalah buku Marco Polo, di mana informasi praktis tentang pasar menyisipkan romansa perjalanan, dan bahwa puisi terbesar dari seluruh Abad Pertengahan ditulis oleh seorang anggota serikat penjual rempah-rempah Florentine yang terdaftar jika tidak terlalu aktif, Dante Alighieri. Para pedagang juga membangun balai kota, gudang senjata, rumah sakit, dan katedral. Ketika Wabah Besar melanda, Siena baru saja mulai mengerjakan perluasan Duomonya yang mempesona, sehingga akan mengalahkan katedral tetangga dan saingan komersialnya di Florence.”
Di luar kemurahan hati Medici adalah pemahaman yang mendalam tentang investasi. Meskipun manfaat budaya tidak dapat diukur dengan jelas seperti keuntungan finansial, para bankir seperti Cosimo de' Medici tahu bagaimana mendapatkan yang terbaik dari seniman yang berubah-ubah. Menurut Strathern, “Cosimo mungkin konservatif dalam praktik perbankannya, dan mungkin secara sadar berperilaku sederhana dan pensiun, namun secara mengejutkan dia mampu menoleransi perilaku paling boros di antara anak didiknya.”
Sebagai Cosimo sendiri pernah berkata: “Seseorang harus memperlakukan orang-orang jenius yang luar biasa ini seolah-olah mereka adalah roh surgawi, bukan seolah-olah mereka adalah binatang beban.”
Profil risiko investasi budaya agak lebih mengingatkan pada modal ventura daripada proyek perbankan pedagang yang relatif kaku: Banyak yang akan gagal, tetapi beberapa mungkin berhasil melampaui harapan terliar Anda. Merangkul asimetri hasil adalah kunci keberhasilan.
Dengan menggabungkan kedua pinjaman konservatif dengan patronase yang mendukung, Medici berhasil mengakumulasi modal keuangan dan kemudian modal budaya pertama seperti beberapa sebelum atau sesudahnya. Karena alasan itu, tiga Medici yang hebat — Giovanni di Bicci, Cosimo de' Medici dan Lorenzo the Magnificent — berdiri sebagai kapitalis budaya teladan, dua yang pertama juga kapitalis keuangan yang cerdik. Mereka memobilisasi modal swasta untuk mendorong lingkungan kreativitas budaya yang luar biasa. Strathern merangkum dengan sempurna kejeniusan Medici:
“Seni baru ini mungkin memerlukan ilmu pengetahuan, namun juga membutuhkan uang, dan hal ini sebagian besar disediakan oleh Cosimo, yang menurut salah satu sejarawan yang mengaguminya 'tampaknya bertekad untuk mengubah Florence abad pertengahan menjadi kota Renaisans yang benar-benar baru.' Hal ini tidak berlebihan, karena Cosimo mendanai pembangunan, atau renovasi, bangunan mulai dari istana hingga perpustakaan, gereja hingga biara. Ketika cucunya Lorzen the Magnificent memeriksa buku-buku itu bertahun-tahun kemudian, dia terperangah dengan jumlah yang telah Cosimo masukkan ke dalam skema ini; catatan tersebut mengungkapkan bahwa antara tahun 1434 dan 1471, sejumlah 663,755 florin emas telah dibelanjakan... Jumlah tersebut sulit untuk dimasukkan ke dalam konteks; Cukuplah untuk mengatakan bahwa lebih dari satu abad sebelumnya, seluruh aset Bank Peruzzi yang besar pada masa kejayaannya, terakumulasi di cabang-cabang di seluruh Eropa Barat dan mulai dari Siprus dan Beirut, setara dengan 103,000 florin emas.
“Namun kemurahan hati seperti itu selalu dibangun di atas landasan praktik perbankan yang kokoh. Pemeriksaan catatan Bank Medici menunjukkan bahwa meskipun menggunakan instrumen keuangan paling efisien yang tersedia, itu sama sekali tidak inovatif dalam praktiknya; itu jika ada yang sangat konservatif dibandingkan dengan lembaga serupa lainnya. Baik Giovanni di Bicci maupun Cosimo de' Medici tidak memperkenalkan metode atau cara baru apa pun dalam berbisnis, praktik mereka sepenuhnya didasarkan pada penggunaan metode terbukti yang efisien dan bijaksana yang dipelopori oleh orang lain.”
Mungkin tampak aneh untuk memperdebatkan kesehatan masyarakat renaisans dibandingkan dengan kemiskinan relatif kita sendiri, terutama mengingat perbaikan di hampir setiap metrik yang masuk akal dari perkembangan manusia sejalan dengan peningkatan pemanfaatan energi setelah Revolusi Industri. Namun penilaian kami terhadap kesehatan dan kemiskinan sebenarnya lebih pada sikap daripada hasil.
Kami tidak dapat menahan ukuran stok yang kami warisi dari leluhur kami; kita hanya dapat memutuskan apa yang harus dilakukan dengannya dan bagaimana mengarahkannya pada gilirannya. Sangat penting untuk memutuskan berakar di semua stok modal dalam kelangkaan waktu dan energi dan sikap kita terhadap kelangkaan itu sendiri adalah akar dari apa yang akan menjadi modal ekonomi, sosial dan budaya. Sikap fiat yang merosot adalah untuk mengoptimalkan efisiensi, dan hasil pada semua bentuk modal tidak kurang dari bencana.
Jane Jacobs dengan tegas membuat poin ini dalam judul yang tidak menyenangkan, "Zaman Kegelapan Di Depan," menulis:
“Mungkin kebodohan terbesar yang mungkin bagi suatu budaya adalah mencoba mewariskan dirinya dengan menggunakan prinsip-prinsip efisiensi. Ketika sebuah budaya cukup kaya dan secara inheren cukup kompleks untuk membayar redundansi pengasuh, tetapi menghilangkannya sebagai pemborosan atau kehilangan layanan budaya mereka karena mengabaikan apa yang hilang, konsekuensinya adalah genosida budaya yang ditimbulkan sendiri. Kemudian saksikan spiral ganas beraksi. ”
Perayaan gugup dari kebodohan bergumam yang benar secara politis hanyalah salah satu konsekuensi dari genosida budaya yang diperingatkan Jacobs. Merupakan konsekuensi dari ketidaksabaran dan kebencian, dan penolakan terhadap prinsip-prinsip yang dianut Medici, bahwa penciptaan modal budaya adalah investasi yang paling baik dari semuanya. Untuk apa "pengembaliannya"? Apa itu "profil risiko"? Menemukan dan mendanai Brunelleschi mungkin satu dari seribu atau satu dari sejuta tembakan.
Mungkin butuh waktu puluhan tahun untuk melunasinya karena bakat itu dikembangkan sampai pada titik kemungkinan pembayaran kembali pokok yang mungkin, seandainya perhitungan yang meragukan seperti itu bahkan dianggap berharga. Shock, di sisi lain, instan dan dijamin. Peretasan tanpa bakat apa pun dapat mengejutkan audiens yang mengharapkan prestasi dengan gagal secara agresif menghasilkan apa pun. Dan bagaimana dengan sifat-sifat karakter yang ditanamkan oleh sampah yang tak kenal lelah, benci, tidak sabar, tidak jujur, hidup dengan kebohongan? Apa yang bisa kita harapkan sebagai konsekuensi dari mengabaikan kesulitan pencarian kebenaran sosial demi kemudahan isolasi yang menindas? Apa akibatnya bagi kesehatan mental? Akankah kita menghasilkan laki-laki dan perempuan yang kuat, mampu menghadapi ketidakpastian fundamental dalam hidup yang dipersenjatai dengan kemampuan untuk menghasilkan pengetahuan praktis? Akankah kita menghasilkan komunitas yang kuat dan semangat sipil? Akankah kita menghasilkan kebenaran, kebaikan atau keindahan? Apakah kami akan memproduksi? pengetahuan?
Tidak, kami tidak akan melakukannya.
Kami akan menghasilkan narsisis; mudah dimanipulasi oleh keserakahan dan ketakutan, rentan terhadap solipsisme, irasionalitas, ketergantungan, kerapuhan dan kepanikan, yang insentifnya begitu dibelokkan sehingga membuat keegoisan ganda menjadi kebutuhan navigasi sosial dan kelangsungan hidup; dioptimalkan untuk modal penambangan strip dan tidak banyak lagi; yang akan berbalik dan berbaris melalui lembaga-lembaga yang secara nominal didedikasikan untuk memelihara, mengisi kembali, dan menumbuhkan beberapa atau bentuk modal lainnya, membajak dan mengubahnya menjadi penyiar narsisme. Di "Budaya Narsisme, ” Christopher Lasch meramalkan sebanyak itu:
“Lembaga transmisi budaya (sekolah, gereja, keluarga), yang mungkin diharapkan untuk melawan tren narsistik budaya kita, malah dibentuk dalam citranya, sementara teori progresif yang berkembang membenarkan kapitulasi ini dengan alasan bahwa lembaga terbaik melayani masyarakat ketika mereka memberikan cermin refleksi itu. Oleh karena itu, penurunan pendidikan publik terus berlanjut: pengenceran standar intelektual atas nama relevansi dan slogan-slogan progresif lainnya; ditinggalkannya bahasa asing; pengabaian sejarah demi 'masalah sosial'; dan kemunduran umum dari disiplin intelektual dalam bentuk apa pun, sering kali diperlukan oleh kebutuhan akan bentuk disiplin yang lebih mendasar untuk mempertahankan standar keselamatan minimal.”
Penolakan terhadap seni dan sastra yang hebat — baik atas dasar “sentimentalitas borjuis” di satu era, sinisme yang ironis di era lain, “tidak relevan” dan mendukung “masalah sosial” di era lain – hampir tidak berbeda dengan penyitaan modal fisik: Ini memutuskan ikatan dengan masa lalu dan membuat kita tidak dapat belajar dari pengalaman kumulatif komunitas kita. Itu membuat kita secara bersamaan bergantung dan sendirian. Tragedi sebenarnya dari perampasan politik atas kapital produktif bukanlah kekerasan pencurian, tetapi hasil yang dibatalkan yang mungkin mengalir dari aset karena kendali dialihkan kepada mereka yang tidak tahu apa yang mereka lakukan. Mereka kurang pengetahuan dan kompetensi bahkan untuk mengisi kembali modal, apalagi untuk terus memanen hasilnya.
Pemisahan kontrol dan pengetahuan ini; penghancuran waktu yang disimpan dengan sabar; pencabutan keinginan untuk mengambil risiko dan berkorban untuk membangun, akan menyebabkan paralel yang mengerikan dengan spiral utang yang runtuh: spiral pengetahuan yang runtuh bagaimana melakukan sesuatu. Kita perlu menemukan kembali mereka. Melakukannya tidak akan menyenangkan.
Hal yang sama berlaku untuk sastra dan seni: Kita akan berakhir dengan budaya yang sederhana, tragis tidak tahu apa-apa. Namun, karena terdiri dari manusia apa adanya, ia masih akan menghadapi setiap kebutuhan yang dipenuhi oleh sastra dan seni, sehingga ia harus mengimprovisasi simulacra yang dimiskinkan sebagai pengganti hal yang nyata. Dalam salah satu momen paling mencolok di Scruton's “Mengapa Kecantikan Itu Penting,” ia mewawancarai Alexander Stoddart, pematung terkenal yang monumen-monumen raksasa intelektual Skotlandia seperti David Hume, Adam Smith, William Playfair, dan James Clerk Maxwell menghiasi jalan-jalan Edinburgh dengan indah. Stoddart menjelaskan:
“Banyak siswa datang kepada saya dari departemen patung — tentu saja secara diam-diam — karena mereka tidak ingin memberi tahu tutor mereka bahwa mereka datang untuk mengangkut musuh. Dan mereka berkata, 'Saya mencoba membuat figur model, dan saya memodelkannya di tanah liat, dan kemudian tutor datang dan menyuruh saya untuk memotongnya menjadi dua dan membuang diare di atasnya, dan itu akan membuatnya menarik. '”
Scruton sependapat: "Inilah yang saya rasakan tentang jenis penodaan standar yang berlaku untuk seni hari ini - sebenarnya adalah semacam amoralitas karena merupakan upaya untuk melenyapkan makna dari bentuk manusia."
Dan Stoddart dengan keras membalas, “Yah, ini upaya untuk melenyapkan pengetahuan. "
Produksi budaya yang dihasilkan akan dapat diprediksi tidak matang dan dangkal karena kita telah membuat diri kita tidak sadar akan sejarah dan telah memutuskan hubungan dengan apa yang telah dipelajari. Dalam podcast, Wynton Marsalis menjawab pertanyaan Jonathan Capehart tentang apakah adil untuk memanggilnya "pria ras" dan juga "pria Jazz" dengan mengatakan, "Ya, itu adil." Capehart memintanya untuk "mendefinisikannya," dan Marsalis menjawab:
“Saya pikir itu adalah orang yang bangga dengan apa pun subkultur atau subkelompok mereka, dalam hal ini orang Amerika Hitam. Itu tidak berarti Anda menentang orang lain tetapi Anda sadar akan sejarah subkultur Anda dan Anda menerimanya, Anda mempercayainya, dan Anda tidak keberatan membicarakannya.”
Kami percaya Lin-Manuel Miranda menjadi master kontemporer dari pelukan bangga dan perayaan etnis subkultural dan, sebagai hasilnya, seni yang mengangkangi isolasi pura-pura buta warna dan penindasan memaksakan rasialisme. Karyanya adalah kapitalisme budaya yang luar biasa. Musiknya yang paling terkenal, "Hamilton," mengacu pada dan membayangkan kembali mitos pendiri umum menggunakan bahasa hip-hop yang lebih baru dan realitas keragaman etnis Amerika yang lebih baru. Hasilnya adalah karya seni yang benar-benar inklusif yang mengundang semua orang untuk bergabung dan memberikan pemahaman baru. Ini menantang tetapi penuh hormat. Ia sangat menyadari kanonnya — tidak hanya sastra tetapi juga sosial dan budaya — namun ia menemukan kombinasi ekspresi yang baru, begitu orisinal dan kuat untuk memperluas makna kanon itu.
“In The Heights” melangkah lebih jauh dalam perayaan implisit Americana dan mungkin merupakan karya seni pro-Amerika yang paling halus namun tanpa malu-malu yang kita sadari. Musikal, yang juga baru-baru ini diadaptasi menjadi sebuah film, memadukan perayaan budaya Dominika dan budaya Amerika Latin yang lebih luas dengan komentar tajam tentang keluhan rasial, namun sepenuhnya menghindari kebencian dan pemisahan. Pesannya dengan tegas bahwa masuknya budaya Amerika Latin ke dalam arus utama akan meningkatkan budaya Amerika secara keseluruhan untuk semuanya. Menggemakan Martin Luther King, Jr., semakin positif dan organik hal ini terjadi, semakin baik. Pemaksaan sentral atas dasar kebencian pada gilirannya hanya akan menyebabkan kebencian yang sama dan berlawanan, dan di samping itu menghina manfaat intrinsik dari budaya yang diperjuangkan. Perjalanan beberapa karakter ditandai dengan transisi identifikasi diri budaya mereka dari kepahitan dan oposisi ke kepercayaan diri dan perayaan; kita mungkin mengatakan, dari ejekan untuk penciptaan.
“Di Ketinggian” bersusah payah untuk bersaksi bahwa ini budaya (karena semua budaya bersifat lokal dan spesifik), pada inti sosial dan spiritualnya, sama seperti Amerika. Hal ini berakar pada kerja keras dan pengorbanan, merangkul kesempatan, dan cinta untuk masyarakat dan menghormati budaya dan nya literatur. Lagu solo ibunda Abuela Claudia yang indah, "Pacienza Y Fe," mewujudkan etika musikal: kesabaran dan keyakinan. Jangka panjang, komitmen dan penolakan sinisme. Kesadaran, hormat dan tanggung jawab. Pasti tidak ada integrasi yang lebih intim dan berkomitmen daripada penamaan anak seseorang setelah elemen masyarakat tuan rumah — tidak kurang elemen integral dari pengalaman imigrasi, sebagai karakter utama Usnawi adalah, dinamai setelah orang tuanya salah membaca tentang Angkatan Laut AS kapal yang mereka lewati saat pertama kali tiba di Amerika. Bermain di "kekuatan" seperti dalam listrik atau pengaruh masyarakat, Usnavi mendorong anggota komunitasnya selama pemadaman listrik:
“Baiklah kita tidak berdaya, jadi nyalakan lilin.
"Tidak ada yang terjadi di sini yang tidak bisa kita tangani."
Kami hampir tidak dapat menemukan slogan lokalisme, eksperimentasi, dan koordinasi sosial dari bawah ke atas yang lebih baik jika kami mencobanya. “Di Ketinggian” is baik. Secara artistik bagus, tapi yang lebih penting bagus secara moral. Miranda adalah salah satu kapitalis budaya terbesar di zaman kita.
Ini adalah posting tamu oleh Allen Farrington dan Sacha Meyers. Pendapat yang diungkapkan sepenuhnya milik mereka sendiri dan tidak mencerminkan pendapat BTC Inc atau Bitcoin Majalah.
Sumber asli: Bitcoin majalah