By Bitcoin מגזין - לפני שנה - זמן קריאה: 1 דקות
Bitcoin האם ונציה: מה שסבלנות מדיצ'י יכולה ללמד אותנו היום
כמו ה-Medicis של ונציה הרנסנס, אלה שמחבקים Bitcoin יקבל תמריץ ליצור השפעה ארוכת טווח.
קבל את הספר המלא עכשיו Bitcoin החנות של מגזין.מאמר זה הוא חלק מסדרת קטעים מותאמים מתוך "Bitcoin האם ונציה" מאת אלן פארינגטון וסשה מאיירס, אשר זמין לרכישה ב Bitcoin מגזינים אחסן עכשיו.
את שאר המאמרים בסדרה תוכלו למצוא כאן.
"אין שום דבר חדש מלבד מה שנשכח."
אנו חושבים שיש טעם בהסתכלות אל ההיסטוריה כדי לחקור את נוף ההון מכל הצורות בזמן ובמקום שבהם ההשקעה נלקחה ברצינות - לא רק כתרגיל פיננסי, אלא כתוצאה טבעית של בריאות רוחנית וקהילתית. הן בפריחה של התפוקה האמנותית והן בחיבוק המהפכה המסחרית שעליה נשען תפוקה זו, הרנסנס פירנצה היא מועמדת אידיאלית, שכן רוג'ר סקרוטון כנראה היה מעריך.
המסחר עמד בלב עלייתה של פירנצה מימי הביניים, והמוסדות הרפובליקניים המדומה של העיר העניקו לה יציבות יחסית, תנאי מוקדם הכרחי לצבירת הון. למרות שזכויות הקניין לא היו מעבר להתערבותן של המשפחות העשירות ביותר שהולכות אחר יריביהן, ככלל, השיטה הפלורנטינית סיפקה לסוחרים הגנה זה מזה home ומאחרים בחו"ל. בניגוד גמור להיסטוריה של ימי הביניים שלה, פירנצה הגיעה להישלט על ידי מעמד של אנשים המעוניינים ברווחים מסחריים ולא בכיבוש קרקעות. כוח ישרת את המסחר על ידי שמירה על רכוש, הבטחת חוזים ושמירה על דרכי מסחר פתוחות. חלפו הימים של משפחות אצולה שנלחמו על השליטה באדמות עיבוד. הסמל של השיטה החדשה הזו היה המטבע הפלורנטיני, הפלורין. כפי שפול סטרתרן מסביר:
"העליונות הבנקאית של פירנצה, ואמינות הבנקאים שלה, הביאו לכך שהמטבע של העיר הפך למוסד. כבר בשנת 1252 פירנצה הנפיקה את ה-fiorino d'oro, המכיל חמישים וארבעה גרגרי זהב, שנודע כפלורין. הודות לתכולת הזהב הבלתי משתנה שלו (נדירות במטבעות של התקופה), והשימוש בו על ידי בנקאים פלורנטיניים, הפך הפלורין למקובל במהלך המאה הארבע עשרה כמטבע סטנדרטי בכל אירופה".
ריצ'רד גולדווייט מצביע על הקשר בין הארכיטקטורה היפה, הפריחה התרבותית וההצלחה הכלכלית, וכותב ב"כלכלת הרנסנס פירנצה"
"עם זאת, העדות הטובה ביותר להצלחת הכלכלה היא הביטויים הפיזיים שלה באותה תקופה, ואלה דרמטיים ככל שדברים כאלה יכולים להיות. בשנת 1252 פירנצה פגעה בפלורין הזהב הראשון שלה, ועד סוף המאה היה הפלורין הכסף האוניברסלי בשווקים המסחריים והפיננסיים הבינלאומיים ברחבי מערב אירופה... בשנת 1296 צפויה קתדרלה חדשה, וכאשר, לאחר שתי החלטות עוקבות להגדיל אותה בגודלה, היא הוקדשה עם השלמת הקופולה הגדולה שלה בשנת 1436, היא הייתה הקתדרלה הגדולה ביותר, ואולי הכנסייה הגדולה מכל סוג, באירופה. בשנת 1299 החלו העבודות על האולם הציבורי הגדול של העיר, אשר מכונה אחד המבנים המקוריים ביותר באיטליה של ימי הביניים. הכסף הבינלאומי הסטנדרטי של אותה תקופה, אחד ממערכות החומות הגדולות ביותר של כל עיר אירופית, מה שעתיד להפוך לקתדרלה הגדולה ביותר בנצרות, ומושב ממשל עצום ומקורי היו אינדיקטורים לא מבוטלים להצלחתה של כלכלת פלורנטין. התקופה שבה גם דנטה וגם ג'וטו היו במקום".
מצמיחה זו במסחר צמחו בנקים. סוחרים שסחרו בסחורות ברחבי אירופה שלטו בנכסים מתמיד. בדיוק במובן המתואר על ידי הרננדו דה סוטו, המסגרת המשפטית שתומכת על ידי הפלורנטינים - ומדינות סוחרים בצפון איטליה כמו ונציה, פיזה, גנואה וסיינה - אפשרה להפעיל נכסים בלבד. הון. משפחות בנקאיות כמו מדיצ'י התחילו לעתים קרובות במסחר, כמו צמר, וסיפקו לסוחרים מתחרים הון חוזר. בנקאות לא הייתה אפוא עסק פיננסי גרידא. זה נשאר נטוע היטב בארגונים. בנקאים פלורנטיניים היו בראש ובראשונה סוחרים שהבינו מה נדרש כדי לנהל עסק.
בין משפחות הבנקאות הגדולות של פירנצה של סוף ימי הביניים והרנסנס ואפילו אולי איטליה, אף אחת לא זורחת כל כך בהיר כמו מדיצ'י. ובכל זאת, שלוש המשפחות הפלורנטיניות הגדולות של המאה ה-14, ה-Acciaiuoli, Bardi ו-Peruzzi, שלטו פעם בבנקים נרחבים ועשירים יותר מאשר מדיצ'י אי פעם. גם מדיצ'י לא היו בנקאים חדשניים במיוחד. לפי סטרתרן, בני הזוג מדיצ'י היו למעשה שמרנים במפעלם:
"ג'ובאני די ביצ'י היה אדם זהיר והעדיף להתגבש. זו הייתה תכונה שחלקה עם קודמו כראש שבט מדיצ'י, קרוב משפחתו הרחוק ויירי, והוא בהחלט העביר אותה לבנו; כבנקאים, ה-Medici הרוויחו את כספם בעזרת זהירות ויעילות, במקום חדשנות. בניגוד לחובת הבנקאות, הם לא המציאו את השטר, אם כי ייתכן שהיה להם יד בהמצאת חברת האחזקות; הצלחתם התבססה כמעט אך ורק על שימוש בטכניקות בדוקות ומהימנות שחלו על ידי אחרים. בנק מדיצ'י מעולם לא עבר התרחבות מהירה, ואפילו בשיאו לא היה נרחב כמו אף אחד משלושת הבנקים הגדולים של פלורנטין של המאה הקודמת".
ועדיין, הצלחה פיננסית או חדשנות אינן הסיבה לכך שהשם מדיצ'י הדהד במשך מאות שנים. ה-Medici היו בנקאים מצליחים, כמובן. הם הרוויחו הון ממסחר הצמר האירופי, עם סניפים רחוקים home כמו לונדון וברוז'. שליטתם הן בחשבונות האפיפיור והן בסחר באלום, אשר היה מונופול על ידי רומא, סיפקו רווחים אמינים מוגנים מפני תחרות. אבל אגדת מדיצ'י נולדה מהשקעה לא בבנקאות או אפילו במסחר אלא בפרויקטים תרבותיים לא מוחשיים שיניבו תשואות בלתי אפשריות למדידה. באמצעות חסות, המדיצ'י יקצה הון, שנצבר באמצעות פעילות בנקאית קפדנית ושמרנית, למיזמים שאף רואה חשבון לא יכול היה להגיב בהם. ועדיין, הערך שיצר מדיצ'י מחזיק מעמד לאורך כל זה של המשפחות האיטלקיות המצליחות יותר מבחינה כלכלית.
מכיוון שהבנקאים בפלורנטין יכלו לסמוך על כסף קשה כדי לבצע השקעות הגיוניות, הם הבינו את האמת הפשוטה מאחורי צבירת עושר. התמריצים שלהם היו פשוט מאוד לא למקסם את הזרימה. אנו טוענים שהבנה אינטואיטיבית עמוקה זו של עושר היא שהובילה את הסוחרים, במיוחד את מדיצ'י, לצבור הון תרבותי באמצעות הוצאות על אמנויות ומדעים. למעשה, כפי שכותב סטרתרן, בני מדיצ'י השקיעו בהון תרבותי כי זה היה הנכס הקשה ביותר שהם הכירו:
"רק בשנותיו האחרונות החל ג'ובאני די ביצ'י להבין שיש בחיים יותר מבנקאות והסיכונים הנלווים לה. אפשר היה להפוך כסף לקביעות של אמנות על ידי חסות, ובמימוש חסות זו קיבלו גישה לעולם אחר של ערכים נצחיים, שנראה משוחרר מהשחיתות של הרשויות הדתיות, או מהפוליטיקה הערמומית של הכוח והבנקאות".
בני משפחת מדיצ'י הכניסו את ההון הפיננסי שלהם להון תרבותי שימשיך לחיות את כולם יופי שנותר שימושי מאות שנים לאחר שפג תוקפו של כל כלי עזר מסחרי זמני. בתור קוזימו דה מדיצ'י אמר: "אני מכיר את דרכיה של פירנצה, תוך חמישים שנה אנחנו מדיצ'י נגלה, אבל הבניינים שלי יישארו."
במובן מסוים, קוזימו היה אופטימי מדי. בני משפחת מדיצ'י הוגלו תוך 30 שנה. אבל הבניינים נשארים, יחד עם השם מדיצ'י. הכיפה של ברונלסקי, העומדת בראש הקתדרלה של פירנצה, ואמנים כמו מיכלאנג'לו ולאונרדו דה וינצ'י היו במרכז הרנסנס, שהתפשט מפירנצה ברחבי אירופה ולאחר מכן בעולם. כולם חייבים תודה למשפחת מדיצ'י.
רוברט ס. לופז מאפיין את ההשפעה החברתית והתרבותית הבולטת הזו שהתפשטה מפירנצה ומוונציה בפסקאות האחרונות של "המהפכה המסחרית של ימי הביניים, 950–1350", כְּתִיבָה:
"אין ספק שהיו אנשים רבים שהתלוננו שמלווי כספים זרים באו 'בלי כלום מלבד עט וכלי דיו' כדי לרשום את המקדמות שהועברו למלכים או לאיכרים בצורה של שוברים פשוטים, ובתמורה לשרבוטים כאלה בסופו של דבר נסחפו. העושר החומרי של הארץ. אבל הסוחרים כתבו גם ספרים במספר רב. זהו אות לא קטן להתעלותם במאה השלוש עשרה ובתחילת המאה הארבע עשרה שהספר שהועתק ונקרא ביותר היה ספרו של מרקו פולו, שבו מידע מעשי על שווקים משלב את הרומנטיקה של הטיולים, וכי השיר הגדול ביותר של כל ימי הביניים נכתב על ידי חבר רשום אם לא מאוד פעיל באגדת מוכרי התבלינים הפלורנטינית, דנטה אליגיירי. הסוחרים בנו גם בתי עירייה, ארסנלים, בתי חולים וקתדרלות. כשהמגיפה הגדולה הכתה, סיינה בדיוק התחילה לעבוד על הרחבה של הדואומו הקסום שלה, כדי שזה יעלה על הקתדרלה של שכנותיה ויריביה המסחריים בפירנצה".
מעבר לנדיבות מדיצ'י הייתה הבנה עמוקה של השקעות. למרות שהיתרונות התרבותיים אינם ניתנים למדידה כמו תשואות כספיות, בנקאים כמו קוזימו דה מדיצ'י ידעו להפיק את המיטב מאמנים קפריזיים. לדברי סטרתרן, "יתכן כי קוזימו היה שמרן בפרקטיקה הבנקאית שלו, ואולי התנהל במודע בצורה צנועה ופורשת, אך למרבה ההפתעה הוא היה מסוגל לסבול את ההתנהגות האקסטרווגנטית ביותר בקרב בני טיפוחיו".
בתור קוזימו אמר פעם בעצמו: "יש להתייחס לאנשים האלה בעלי גאונות יוצאת דופן כאילו הם רוחות שמימיות, לא כאילו הם חיות משא."
פרופיל הסיכון של השקעות בתרבות מזכיר יותר את הון סיכון מאשר את הפרויקט הנוקשה יחסית של בנקאות סוחרים: רבים ייכשלו, אבל חלקם עשויים להצליח מעבר לציפיות הפרועות ביותר שלכם. אימוץ האסימטריה של התוצאות הוא המפתח להצלחה.
על ידי קשר בין ההלוואות השמרניות לחסות תומכת הצליחו בני מדיצ'י לצבור תחילה הון פיננסי ואחר כך תרבותי כמו מעטים לפני או מאז. מסיבה זו, שלושת מדיצ'י הגדולים - ג'ובאני די ביצ'י, קוזימו דה מדיצ'י ולורנצו המפואר - עומדים כקפיטליסטים תרבותיים למופת, כאשר השניים הראשונים הם גם קפיטליסטים פיננסיים ממולחים. הם גייסו הון פרטי כדי לטפח סביבה של יצירתיות תרבותית יוצאת דופן. סטרתרן מקפל בצורה מושלמת את גאון מדיצ'י:
"האמנות החדשה אולי דרשה מדע, אבל היא גם דרשה כסף, וזה סופק במידה רבה על ידי קוזימו, שלפי היסטוריון מעריץ אחד 'נראה נחוש להפוך את פירנצה מימי הביניים לעיר רנסנס חדשה לגמרי'. זו לא הייתה הגזמה, שכן קוזימו מימן את הבנייה, או השיפוץ, של מבנים החל מארמונות ועד ספריות, כנסיות ועד מנזרים. כאשר נכדו לורזן המפואר בחן את הספרים שנים רבות לאחר מכן, הוא היה נדהם מהכמויות שקוזימו השקיע במזימות הללו; החשבונות יחשפו שבין 1434 ל-1471 הוצאו 663,755 פלוריני זהב מדהים... קשה להכניס סכום כזה להקשר; די לומר שקצת יותר ממאה שנה לפני כן כל הנכסים של בנק פרוצי הגדול בשיאו, שהצטברו בסניפים בכל רחבי מערב אירופה ומעבר לקפריסין וביירות, היו שווי ערך ל-103,000 פלוריני זהב.
"עם זאת, אדיבות כזו נבנתה תמיד על בסיס של פרקטיקה בנקאית מוצקה. בדיקה של רישומי בנק מדיצ'י מלמדת שאמנם הוא עשה שימוש במכשירים הפיננסיים היעילים ביותר הקיימים, אך לא היה חדשני בשיטותיו; זה היה, אם בכלל, שמרני ביותר בהשוואה למוסדות דומים אחרים. לא ג'ובאני די ביצ'י ולא קוזימו דה מדיצ'י לא הציגו שיטות או דרכים חדשות לעשיית עסקים, התרגול שלהם מבוסס כולו על שימוש יעיל ונבון בשיטות מוכחות שחלו על ידי אחרים".
זה אולי נראה מוזר לטעון לבריאותה של חברה רנסנס בהשוואה לעוני היחסי שלנו, במיוחד לאור שיפורים כמעט בכל מדד הגיוני של פריחה אנושית בהתאם לניצול מוגבר של אנרגיה בעקבות המהפכה התעשייתית. אבל ההערכה שלנו לגבי בריאות ועוני היא באמת יותר על גישה מאשר תוצאה.
איננו יכולים לעזור לגודל המניה שאנו יורשים מאבותינו; אנחנו יכולים רק להחליט מה לעשות עם זה ואיך לשאוף להעביר את זה בתורו. הציווי להחליט מושרשת על פני כל מלאי ההון במחסור בזמן ובאנרגיה ולכן היחס שלנו למחסור עצמו עומד בשורש של מה שיקרה להון כלכלי, חברתי ותרבותי כאחד. גישת הפיאט המנוונת הייתה לייעל ליעילות, והתוצאות בכל צורות ההון היו לא פחות מקטסטרופליות.
ג'יין ג'ייקובס מעלה את הנקודה הזו בתוקף בתואר המבשר רעות, "עידן אפל לפנינו" כותב:
"אולי האיוולת הגדולה ביותר האפשרית לתרבות היא לנסות להעביר את עצמה הלאה באמצעות עקרונות של יעילות. כאשר תרבות עשירה מספיק ומורכבת מספיק מטבעה כדי להרשות לעצמה יתירות של מטפחים, אך מבטלת אותם כבזבזנות או מאבדת את שירותי התרבות שלהם בגלל חוסר תשומת לב למה שאבד, התוצאה היא רצח עם תרבותי שגרם לעצמו. ואז צפו בספירלות המרושעות נכנסות לפעולה".
החגיגה העצבנית של אידיוטיות ממלמלת פוליטיקלי קורקט היא רק תוצאה אחת של רצח העם התרבותי שממנו הזהיר ג'ייקובס. זו תוצאה של חוסר סבלנות וטינה, ושל דחיית העקרונות שה-Medici אימצו, שיצירת הון תרבותי היא ההשקעה הנבונה מכולן. כי מהי "החזרה" שלו? מהו "פרופיל הסיכון" שלו? מציאת ומימון של Brunelleschi עשוי להיות זריקה אחת לאלף או אחת למיליון.
ייתכן שיידרשו עשרות שנים עד שהכישרון מטפח עד כדי אפשרות של החזר מתקבל על הדעת של הקרן, אם חישוב מפוקפק שכזה בכלל ייחשב כדאי. הלם, לעומת זאת, הוא מיידי ומובטח. כל פריצה חסרת כישרון עלולה לזעזע קהל המצפה לזכות על ידי כישלון אגרסיבי בהפקה כזו. ומה עם תכונות האופי שמנחילות זבל כל כך חסר רחמים, ממורמר, חסר סבלנות, לא הגון, חי לפי שקרים? מה אנחנו יכולים לצפות להיות ההשלכות של נטישת הקושי של החיפוש אחר אמת חברתית כדי להקל על הבידוד המעיק? מה ההשלכות על בריאות הנפש? האם ניצור גברים ונשים חזקים, שיוכלו להתמודד עם אי הוודאות הבסיסית של החיים חמושים ביכולת לייצר ידע מעשי? האם ניצור קהילות חזקות ורוח אזרחית? האם ניצור אמת, טוב או יופי? האם נפיק ידע?
לא אנחנו לא.
ניצור נרקיסיסטים; ניתן לתמרן בקלות על ידי תאוות בצע ופחד, נוטה לסוליפסיזם, חוסר רציונליות, תלות, שבריריות ופאניקה, שתמריציהן מעוותים עד כדי כך שהופכים את האנוכיות הכפולה להכרח של ניווט והישרדות חברתית; מותאם להון כרייה ברצועה ולא הרבה יותר; שיסתובבו ויצעדו דרך מוסדות המוקדשים למיניהם לטיפוח, מילוי וצמיחתו של צורה כזו או אחרת של הון, יחטפו ויהפכו אותם לשדרנים של נרקיסיזם. ב"תרבות הנרקיסיזם", חזה כריסטופר לאש באותה מידה:
"מוסדות להעברה תרבותית (בית ספר, כנסייה, משפחה), שניתן היה לצפות מהם להתמודד עם המגמה הנרקיסיסטית של התרבות שלנו, עוצבו במקום זאת בדמותה, בעוד שגוף הולך וגדל של תיאוריות פרוגרסיביות מצדיק כניעה זו בטענה שכזאת מוסדות משרתים את החברה בצורה הטובה ביותר כאשר הם מספקים שיקוף שלה. ההיסחפות כלפי מטה של החינוך הציבורי נמשכת בהתאם: הדילול המתמיד של הסטנדרטים האינטלקטואליים בשם הרלוונטיות וסיסמאות פרוגרסיביות אחרות; נטישת שפות זרות; נטישת ההיסטוריה לטובת 'בעיות חברתיות'; ונסיגה כללית ממשמעת אינטלקטואלית מכל סוג שהיא, המתבקשת לעתים קרובות בשל הצורך בצורות משמעת בסיסיות יותר כדי לשמור על סטנדרטים מינימליים של בטיחות".
דחייה של אמנות וספרות גדולה - בין אם על רקע "רגשנות בורגנית" בעידן אחד, ציניות אירונית אופנתית בתקופה אחרת, "חוסר רלוונטיות" והעדפת "בעיות חברתיות" באחר עדיין - אינה שונה כמעט מהחרמת הון פיזי: זה מנתק את הקשר עם העבר וגורם לנו לא ללמוד מהניסיון המצטבר של הקהילות שלנו. זה הופך אותנו לתלויים ולבדים בו זמנית. הטרגדיה האמיתית של ניכוס פוליטי של הון יצרני היא לא כל כך האלימות של הגניבה, אלא התשואה המופסקת שאולי הייתה זורמת מהנכס כי השליטה מועברת למי שאין לו מושג מה הם עושים. חסר להם הידע והיכולת אפילו לחדש את ההון, לא משנה להמשיך ולקטוף את התפוקה שלו.
הפרדה זו של שליטה וידע; הרס של זמן שנאגר בסבלנות; ביטול הרצון להסתכן ולהקריב על מנת לבנות, יגרום להקבלה מצמררת לספירלת חובות קורסת: ספירלה מתמוטטת של הידע של איך לעשות דברים. נצטרך לגלות אותם מחדש. לעשות זאת לא יהיה נעים.
כך גם לגבי ספרות ואמנות: בסופו של דבר נקבל תרבות שפשוט, טראגית לא יודע כלום. עם זאת, מורכבת מבני אדם כפי שהיא, היא עדיין תעמוד בפני כל צורך שספרות ואמנות ממלאות, ולכן היא תצטרך לאלתר סימולקרה מרוששת במקום הדבר האמיתי. באחד הרגעים הבולטים ב"סקרוטון"למה היופי חשוב", הוא מראיין את אלכסנדר סטודארט, הפסל המהולל שהאנדרטאות שלו של ענקים אינטלקטואלים סקוטיים כמו דייוויד הום, אדם סמית', וויליאם פלייפייר וג'יימס קלרק מקסוול מעטרות יפה את רחובות אדינבורו. סטודארט מתאר:
"סטודנטים רבים מגיעים אלי ממחלקות פיסול - בחשאי כמובן - כי הם לא רוצים לספר למורים שלהם שהם הגיעו למשאית עם האויב. והם אומרים, 'ניסיתי לעשות דמות דוגמנית, ודגמנתי אותה בחימר, ואז המורה ניגש ואמר לי לחתוך אותה לשניים ולזרוק עליה קצת שלשול, וזה יעשה את זה מעניין. '"
סקרוטון מסכים: "זה מה שאני מרגיש לגבי סוג החילול הסטנדרטי שעובר לאמנות בימים אלה - זה למעשה סוג של חוסר מוסריות כי זה ניסיון למחוק משמעות מהצורה האנושית."
וסטודארט יורה בחירוף נפש, "ובכן, זה ניסיון למחוק ידע".
ייצור התרבות שתוצאתו יהיה כצפוי לא בוגר ורדוד, כי הפכנו את עצמנו ללא מודעות להיסטוריה וניתקנו את הקשר למה שכבר נלמד. בפודקאסט, Wynton Marsalis עונה על השאלה של ג'ונתן Capehart האם זה הוגן לקרוא לו "איש גזע" כמו גם "איש ג'אז" באומרו, "כן, זה הוגן". Capehart מבקש ממנו "להגדיר את זה", ומרסליס מגיב:
"אני חושב שזה אדם שיש לו גאווה בכל תת-התרבות או תת-הקבוצה שלו, במקרה הזה שחור אמריקאי. זה לא אומר שאתה נגד אנשים אחרים, אבל אתה מודע להיסטוריה של תת התרבות שלך ואתה מאמץ אותה, אתה מאמין בזה, ולא אכפת לך לדבר על זה".
אנו מאמינים שלין-מנואל מירנדה היא מאסטר עכשווי של חיבוק גאה וחגיגי של אתניות תת-תרבותית, וכתוצאה מכך, אמנות העוטפת את הבידוד של עיוורון צבעים מדומה והדיכוי של גזענות כופה. עבודתו היא קפיטליזם תרבותי יוצא דופן. המחזמר הידוע ביותר שלו, "המילטון", מסתמך על מיתוס המכונן הנפוץ ומדמיין מחדש באמצעות השפה החדשה יותר של ההיפ הופ ומציאות חדשה יותר של המגוון האתני האמריקאי. התוצאה היא יצירת אמנות מכילה באמת שמזמינה את כולם להצטרף ומספקת עדשה חדשה של הבנה. זה מאתגר אבל מכבד. הוא מודע היטב לקאנון שלו - לא רק ספרותי אלא חברתי ותרבותי - ובכל זאת הוא מוצא שילוב חדשני של ביטוי, כל כך מקורי ועוצמתי שמרחיב את משמעותו של הקאנון.
"In The Heights" הולך אפילו רחוק יותר בחגיגת האמריקנה המרומזת שלו ועשויה להיות יצירת האמנות הפרו-אמריקאית העדינה ביותר אך ללא בושה שאנו מודעים לה. המחזמר, שעובד גם הוא לאחרונה לסרט, משלב חגיגה של התרבות הדומיניקנית והלטינית-אמריקאית רחבה יותר עם פרשנות חריפה על טרוניות גזעיות, ועם זאת נמנע לחלוטין ממרמור והפרדה. המסר הוא חד משמעי שהחדרה לזרם המרכזי של התרבות הלטינית-אמריקאית משפרת את התרבות האמריקאית בכללותה לכולם. מהדהד את מרטין לותר קינג ג'וניור, ככל שזה קורה בצורה חיובית ואורגנית יותר, כך ייטב. כפייה מרכזית על רקע טינה תגרום בתורה רק טינה שווה והפוכה, וחוץ מזה היא מעליבה את היתרונות הפנימיים של התרבות שבה דוגלים בה. מסעם של כמה דמויות מתאפיין במעבר בזיהוי העצמי התרבותי שלהן ממרירות והתנגדות לביטחון וחגיגה; אפשר לומר, מלעג לבריאה.
"בגובה" מתאמץ להעיד על כך זֶה התרבות (שהרי התרבות היא מקומית וספציפית) היא, בליבה החברתי והרוחני שלה, אמריקאית ככל שתבוא. הוא מושרש בעבודה קשה והקרבה, חיבוק של הזדמנויות ואהבה לקהילה וכבוד לתרבות שלה ושלה. ספרות. שיר הסולו היפהפה של המטריארך אבולה קלאודיה, "Pacienza Y Fe", מגלם את האתיקה של המחזמר: סבלנות ואמונה. טווח ארוך, מחויבות ודחייה של ציניות. מצפוניות, יראת שמים ואחריות. אין ספק שאין אינטגרציה אינטימית ומחויבת יותר מאשר קריאת שמו של הילד על שם גורם בחברה המארחת - לא פחות מרכיב בלתי נפרד מהחוויה של הגירה, כדמות ראשית אוסנאווי הוא נקרא על שם הוריו בקריאה לא נכונה של חיל הים האמריקאי ספינה שהם עברו כשהם הגיעו לראשונה לאמריקה. משחק על "כוח" כמו חשמל או השפעה חברתית, אוסנאווי מעודד את חברי הקהילה שלו במהלך הפסקת חשמל:
"בסדר אנחנו חסרי אונים, אז הדליקו נר.
"לא קורה כאן שום דבר שאנחנו לא יכולים להתמודד איתו."
בקושי יכולנו להמציא סיסמה טובה יותר של מקומיות, ניסויים ותיאום חברתי מלמטה למעלה אם ננסה. "בגובה" is טוב. זה טוב מבחינה אמנותית, אבל יותר חשוב זה טוב מבחינה מוסרית. מירנדה היא מגדולי הקפיטליסטים התרבותיים של זמננו.
זהו פוסט אורח מאת אלן פארינגטון וסשה מאיירס. הדעות המובעות הן לגמרי שלהם ואינן משקפות בהכרח את הדעות של BTC Inc או Bitcoin מגזין.
מקור מקורי: Bitcoin מגזין