By Bitcoin Dergi - 1 yıl önce - Okuma Süresi: 15 dakika
Bitcoin Is Venice: What Medici Patience Can Teach Us Today
Like the Medicis of Renaissance Venice, those who embrace Bitcoin will be incentivized to create long-lasting impact.
Kitabın tamamını şimdi edinin Bitcoin Magazine'in mağazası.Bu makale, "Bitcoin Allen Farrington ve Sacha Meyers'in yazdığı Venedik mi? hangi üzerinden satın alınabilir Bitcoin Dergi şimdi sakla.
Serinin diğer yazılarına buradan ulaşabilirsiniz.
"Unutulanlardan başka yeni bir şey yoktur."
Yatırımın yalnızca finansal bir uygulama olarak değil, aynı zamanda manevi ve toplumsal sağlığın doğal bir sonucu olarak ciddiye alındığı bir zaman ve yerde, her türden sermayenin manzarasını keşfetmek için tarihe bakmanın değerli olduğunu düşünüyoruz. Hem sanatsal üretimin gelişmesi hem de bu üretimin dayandığı Ticari Devrim'in benimsenmesi açısından Rönesans Floransa ideal bir adaydır. Roger Scruton muhtemelen takdir ederdi.
Commerce laid at the heart of Florence’s rise out of the Middle Ages, and the city’s mock republican institutions granted it relative stability, a necessary precondition to capital accumulation. Although property rights were not beyond the meddling of the richest families going after their rivals, as a whole, the Florentine system provided merchants with protection from each other at home and from others abroad. In stark contrast with its medieval history, Florence had come to be ruled by a class of people interested in commercial profits rather than land conquest. Force would serve commerce by safeguarding property, ensuring contracts and keeping trade routes open. Gone were the days of aristocratic families feuding for the control of arable land. The symbol of this new system was Florentine currency, the florin. Paul Strathern'in açıkladığı gibi:
“Floransa'nın bankacılıktaki üstünlüğü ve bankacıların güvenilirliği, şehrin para biriminin bir kurum haline gelmesine yol açtı. 1252 gibi erken bir tarihte Floransa, elli dört altın tanesi içeren ve florin olarak bilinen fiorino d'oro'yu çıkarmıştı. Değişmeyen altın içeriği (dönemin madeni paralarında nadir görülen bir durum) ve Floransalı bankacılar tarafından kullanılması nedeniyle florin, on dördüncü yüzyılda Avrupa çapında standart bir para birimi olarak kabul edildi.
Richard Goldthwaite, güzel mimari, kültürel gelişme ve ekonomik başarı arasındaki karşılıklı ilişkiyi şöyle yazıyor: "Rönesans Floransa'sının Ekonomisi"
“Ekonominin başarısının en iyi kanıtı o dönemdeki fiziksel tezahürleridir ve bunlar olabildiğince dramatiktir. 1252 yılında Floransa ilk altın florini elde etti ve yüzyılın sonuna gelindiğinde florin Batı Avrupa'daki uluslararası ticaret ve finans piyasalarında evrensel para haline geldi. boyutuyla, 1296'da büyük kubbesinin tamamlanmasına adandı; Avrupa'nın en büyük katedrali ve belki de her türden en büyük kilisesiydi. 1436'da, ortaçağ İtalya'sının en orijinal binalarından biri olarak adlandırılan şehrin büyük halka açık binası üzerinde çalışmalar başladı. Zamanın standart uluslararası parası, herhangi bir Avrupa şehrinin en büyük duvarlarından biri, Hıristiyan dünyasının en büyük katedrali olacak yer ve muazzam ve orijinal bir hükümet koltuğu, Floransa ekonomisinin 1299. yüzyıldaki başarısının önemsiz göstergeleri değildi. hem Dante'nin hem de Giotto'nun sahnede olduğu zaman."
Ticaretteki bu büyümeden bankalar ortaya çıktı. Avrupa çapında mal ticareti yapan tüccarlar, her zaman varlığını sürdüren varlıkların kontrolünü elinde tutuyordu. Tam olarak Hernando de Soto'nun tanımladığı anlamda, Floransalılar ve Venedik, Pisa, Cenova ve Siena gibi Kuzey İtalya'daki tüccar şehir devletleri tarafından desteklenen yasal çerçeve, yalnızca varlıkların Başkent. Medici gibi bankacılık aileleri genellikle yün gibi bir ticaretle başlıyor ve rakip tüccarlara işletme sermayesi sağlıyordu. Dolayısıyla bankacılık yalnızca finansal bir iş değildi. İşletmeye sıkı sıkıya bağlı kaldı. Floransalı bankacılar her şeyden önce bir işi yürütmenin ne demek olduğunu anlayan tüccarlardı.
Geç Orta Çağ ve Rönesans dönemi Floransa'sının ve hatta İtalya'nın büyük bankacı aileleri arasında hiçbiri Medici kadar parlak parlamıyor. Ancak yine de 14. yüzyılın üç büyük Floransa ailesi olan Acciaiuoli, Bardi ve Peruzzi, bir zamanlar Medici'lerin sahip olduğundan daha geniş ve daha zengin bankaları kontrol ediyorlardı. Medici'ler de özellikle yenilikçi bankacılar değildi. Strathern'e göre Medici aslında girişimlerinde muhafazakardı:
“Giovanni di Bicci temkinli bir adamdı ve konsolidasyonu tercih ediyordu. Bu, Medici klanının başı olarak selefi olan uzak akrabası Vieri ile paylaştığı bir özellikti ve bunu kesinlikle oğluna da aktardı; Medici'ler bankacılar olarak paralarını yenilikçilikten ziyade tedbirli ve verimli bir şekilde kazanıyorlardı. Bankacılık bilgisinin aksine, holding şirketinin icadında payları olsa da, kambiyo senedini onlar icat etmediler; başarıları neredeyse tamamen başkaları tarafından öncülük edilen denenmiş ve güvenilir tekniklerin kullanımına dayanıyordu. Medici Bankası hiçbir zaman hızlı bir genişleme yaşamadı ve en parlak döneminde bile önceki yüzyılın üç büyük Floransa bankasından herhangi biri kadar kapsamlı değildi.
Ancak Medici adının yüzyıllar boyunca yankılanmasının nedeni finansal başarı ya da yenilik değil. Medici'ler elbette başarılı bankacılardı. Avrupa yün ticaretinden servet kazandılar, with branches as far from home as London and Bruges. Their control over both the Papal accounts and the alum trade, which had been monopolized by Rome, provided reliable profits shielded from competition. But the Medici legend was born from investing not in banking or even in commerce but in intangible cultural projects that would yield impossible-to-measure returns. Through patronage, the Medici would allocate capital, accumulated through meticulous and conservative banking activities, to ventures of which no accountant could make sense. And yet, the value the Medici created outlasts all that of the more financially successful Italian families.
Floransalı bankacılar mantıklı yatırımlar yapmak için nakit paraya güvenebildikleri için, servet birikiminin ardındaki basit gerçeği anladılar. Teşvikleri çok basit bir şekilde akışı maksimuma çıkarmamaktı. Tüccarları, özellikle de Medicileri, sanat ve bilime harcama yaparak kültürel sermaye biriktirmeye yönlendiren şeyin bu derin sezgisel zenginlik anlayışı olduğunu ileri sürebiliriz. Aslında Strathern'in yazdığı gibi Medici'ler kültürel sermayeye yatırım yaptılar çünkü bu bildikleri en sağlam varlıktı:
“Giovanni di Bicci, hayatta bankacılıktan ve buna bağlı risklerden daha fazlası olduğunu ancak son yıllarında anlamaya başlamıştı. Para, himaye yoluyla sanatın kalıcılığına dönüştürülebilirdi ve bu himayenin uygulanmasıyla kişi, dini otoritelerin yozlaşmasından veya güç ve bankacılığın sinsi politikalarından uzak görünen, ebedi değerlerin olduğu başka bir dünyaya erişim kazanabilirdi.
Medici mali sermayelerini, kendilerinden daha uzun süre yaşayacak kültürel sermayeye yatırdı. güzellik Bu, herhangi bir geçici ticari hizmetin süresi dolduktan yüzyıllar sonra bile faydalı olmaya devam ediyor. Cosimo de' Medici olarak şuraya: "Floransa'nın geleneklerini biliyorum, elli yıl içinde biz Medici'ler sürgüne gönderilecek, ama benim binalarım kalacak."
Bir bakıma Cosimo fazla iyimserdi. Medici'ler 30 yıl içinde sürgüne gönderildi. Ancak binalar Medici adıyla birlikte varlığını sürdürüyor. Floransa'dan Avrupa'ya, oradan da dünyaya yayılan Rönesans'ın tam merkezinde, Floransa katedralinin tepesindeki Brunelleschi kubbesi ve Michelangelo, Leonardo da Vinci gibi sanatçılar yer alıyordu. Hepsinin Medici'ye şükran borcu var.
Robert S. Lopez, Floransa ve Venedik'ten yayılan bu olağanüstü sosyal ve kültürel etkiyi makalesinin son birkaç paragrafında şöyle tanımlıyor:Orta Çağ'ın Ticari Devrimi, 950–1350, " yazı:
“Kuşkusuz, yabancı tefecilerin krallara veya köylülere verilen avansları basit kuponlar şeklinde yazmak için 'kalem ve hokkadan başka bir şeyle' gelmediğinden ve bu tür karalamaların karşılığında sonunda götürüldüğünden şikayet eden birçok kişi vardı. toprakların maddi zenginliği. Ancak tüccarlar da çok sayıda kitap yazdılar. En çok kopyalanan ve okunan kitabın, piyasalara ilişkin pratik bilgilerin seyahat romantizmine serpiştirildiği Marco Polo kitabı olması ve tüm Orta Çağ'ın en büyük şiiri olması, on üçüncü ve on dördüncü yüzyılın başlarındaki yükselişlerinin küçümsenecek bir göstergesi değildir. Floransalı baharat satıcıları loncasının çok aktif olmasa da kayıtlı bir üyesi olan Dante Alighieri tarafından yazılmıştır. Tüccarlar ayrıca belediye binaları, cephanelikler, hastaneler ve katedraller inşa ettiler. Büyük Veba salgını başladığında Siena, komşularının ve Floransa'daki ticari rakiplerinin katedralini geride bırakacak şekilde büyüleyici Duomo'sunun bir uzantısı üzerinde çalışmaya yeni başlamıştı.
Medici cömertliğinin ötesinde derin bir yatırım anlayışı vardı. Kültürel faydaların finansal getiriler kadar net bir şekilde ölçülememesine rağmen, Cosimo de' Medici gibi bankacılar kaprisli sanatçılardan en iyi şekilde nasıl yararlanabileceklerini biliyorlardı. Strathern'e göre, "Cosimo bankacılık uygulamalarında muhafazakar olabilir ve bilinçli olarak mütevazı ve çekingen bir tavırla hareket etmiş olabilir, ancak şaşırtıcı bir şekilde, himaye ettiği kişiler arasındaki en abartılı davranışlara bile tahammül edebiliyordu."
Cosimo olarak kendisi bir keresinde şöyle demişti: "Bu olağanüstü dehaya sahip insanlara yük hayvanı gibi değil, göksel ruhlarmış gibi davranılmalıdır."
Kültürel yatırımın risk profili, ticari bankacılığın nispeten kayıtsız projesinden çok risk sermayesini anımsatıyor: Birçoğu başarısız olacak, ancak bazıları en çılgın beklentilerinizin ötesinde başarılı olabilir. Sonuçların asimetrisini benimsemek başarının anahtarıdır.
Medici'ler, hem muhafazakar kredileri destekleyici himayeyle birleştirerek, daha önce ve sonra çok az kişi gibi önce mali, sonra da kültürel sermaye biriktirmeyi başardılar. Bu nedenle, üç büyük Medici - Giovanni di Bicci, Cosimo de' Medici ve Muhteşem Lorenzo - örnek kültür kapitalistleri olarak duruyor; ilk ikisi aynı zamanda kurnaz finansal kapitalistler. Olağanüstü kültürel yaratıcılık ortamını geliştirmek için özel sermayeyi harekete geçirdiler. Strathern Medici dehasını mükemmel bir şekilde özetliyor:
“The new art may have required science, but it also required money, and this was largely provided by Cosimo, who according to one admiring historian ‘appeared determined to transform medieval Florence into an entirely new Renaissance city.’ This was hardly an exaggeration, for Cosimo funded the construction, or renovation, of buildings ranging from palaces to libraries, churches to monasteries. When his grandson Lorzen the Magnificent examined the books many years later he was flabbergasted at the amounts that Cosimo had sunk into these schemes; the accounts would reveal that between 1434 and 1471 a staggering 663,755 gold florins had been spent... Such a sum is difficult to put into context; suffice to say that just over a century beforehand the entire assets of the great Peruzzi Bank at its height, accumulated in branches all over western Europe and ranging beyond to Cyprus and Beirut, were the equivalent of 103,000 gold florins.
“Ancak bu cömertlik her zaman sağlam bankacılık uygulamalarının temeli üzerine inşa edilmiştir. Medici Bank kayıtlarının incelenmesi, mevcut en verimli finansal araçları kullanmasına rağmen uygulamalarında hiçbir şekilde yenilikçi olmadığını gösteriyor; diğer benzer kurumlarla karşılaştırıldığında oldukça muhafazakar bir şeydi. Ne Giovanni di Bicci ne de Cosimo de' Medici herhangi bir yeni yöntem veya iş yapma biçimi ortaya koymadı; onların uygulamaları tamamen başkaları tarafından öncülük edilen kanıtlanmış yöntemlerin verimli ve ihtiyatlı kullanımına dayanıyordu.”
Bizimkinin göreli yoksulluğuyla karşılaştırıldığında, bir rönesans toplumunun sağlığını tartışmak tuhaf görünebilir, özellikle de Sanayi Devrimi'nin ardından enerjiden yararlanmanın artmasıyla paralel olarak insani gelişmenin hemen hemen her anlamlı ölçüsündeki gelişmeler ışığında. Ancak sağlık ve yoksulluğa ilişkin değerlendirmemiz gerçekte sonuçtan çok tutumla ilgilidir.
Atalarımızdan miras aldığımız stokun büyüklüğüne engel olamayız; yalnızca onunla ne yapacağımıza ve onu nasıl aktarmayı hedefleyeceğimize karar verebiliriz. zorunluluk karar vermek zaman ve enerji kıtlığına dayanan tüm sermaye stoklarına dayanmaktadır ve bu nedenle kıtlığa yönelik tutumumuz, ekonomik, sosyal ve kültürel sermayenin benzer şekilde ne olacağının kökeninde yer almaktadır. Yozlaşmış itibari para tutumu verimliliği optimize etmek yönündeydi ve tüm sermaye türlerindeki sonuçlar felaketten başka bir şey değildi.
Jane Jacobs, uğursuz bir başlıkla bu noktaya güçlü bir şekilde vurgu yapıyor:, "Önümüzdeki Karanlık Çağ," yazı:
“Belki de bir kültür için mümkün olan en büyük aptallık, verimlilik ilkelerini kullanarak kendini aktarmaya çalışmaktır. Bir kültür, yetiştiricilerin fazlalığını karşılayabilecek kadar zengin ve doğası gereği karmaşık olduğunda, ancak onları israf olarak ortadan kaldırdığında veya kaybedilen şeye dikkatsizlik nedeniyle kültürel hizmetlerini kaybettiğinde, sonuç, kendi kendine yapılan kültürel soykırımdır. Sonra kısır döngülerin harekete geçmesini izleyin.”
Politik olarak doğru mırıldanan aptallığın gergin bir şekilde kutlanması, Jacobs'un uyardığı kültürel soykırımın sonuçlarından yalnızca bir tanesidir. Sabırsızlığın, kırgınlığın ve Medici'nin benimsediği ilkelerin reddedilmesinin bir sonucu olarak kültürel sermaye yaratılması en sağlam yatırımdır. Çünkü onun “geri dönüşü” nedir? “Risk profili” nedir? Bir Brunelleschi'yi bulmak ve finanse etmek binde bir veya milyonda bir ihtimal olabilir.
Böylesine şüpheli bir hesaplamanın değerli görülmesi durumunda, yetenek anaparanın makul bir şekilde geri ödenebileceği noktaya kadar geliştirildiğinden karşılığını almak onlarca yıl alabilir. Öte yandan şok anında ve garantilidir. Yeteneksiz herhangi bir hack, agresif bir şekilde herhangi bir şey üretemeyerek liyakat bekleyen bir izleyici kitlesini şok edebilir. Peki ya bu kadar acımasız, küskün, sabırsız, samimiyetsiz, yalanla geçinen çöplerin aşıladığı karakter özellikleri? Baskıcı izolasyonun kolaylığı için toplumsal hakikat arayışının zorluğunu terk etmenin sonuçlarının ne olmasını bekleyebiliriz? Akıl sağlığı açısından sonuçları nelerdir? Pratik bilgi üretme yeteneğiyle donanmış, hayatın temel belirsizlikleriyle yüzleşebilecek güçlü erkekler ve kadınlar yetiştirebilecek miyiz? Güçlü topluluklar ve yurttaşlık ruhu üretebilecek miyiz? Doğruyu mu, iyiliği mi, güzelliği mi üreteceğiz? Üretecek miyiz? bilgi?
Hayır yapmayacağız.
Narsist üreteceğiz; açgözlülük ve korku tarafından kolayca manipüle edilen, tekbenciliğe, mantıksızlığa, bağımlılığa, kırılganlığa ve paniğe yatkın, teşvikleri ikiyüzlü bencilliği sosyal yön bulma ve hayatta kalmanın bir zorunluluğu haline getirecek kadar saptırılmış; açık madencilik sermayesi için optimize edilmiş ve başka pek bir şey yok; geri dönecek ve sözde sermayenin şu ya da bu biçimini beslemeye, yenilemeye ve büyütmeye adanmış kurumlar arasında yürüyecek, onları ele geçirecek ve narsisizm yayıncıları olarak yeniden kullanacaklar. İçinde "Narsisizm KültürüChristopher Lasch şu kadarını öngördü:
“Kültürümüzün narsist eğilimine karşı koyması beklenebilecek kültürel aktarım kurumları (okul, kilise, aile), bunun yerine onun imajına göre şekillendirilirken, giderek büyüyen ilerici teori bu teslimiyeti, böyle bir teslimiyetin meşru olduğu gerekçesiyle haklı çıkarıyor. Kurumlar topluma en iyi şekilde onun ayna yansımasını sağladıklarında hizmet ederler. Kamu eğitiminin aşağıya doğru sürüklenmesi buna bağlı olarak devam ediyor: ilgi ve diğer ilerici sloganlar adına entelektüel standartların sürekli olarak sulandırılması; yabancı dillerin terk edilmesi; 'toplumsal sorunlar' uğruna tarihin terk edilmesi; ve genellikle asgari güvenlik standartlarını korumak için daha ilkel disiplin biçimlerine duyulan ihtiyaç nedeniyle, her türlü entelektüel disiplinden genel bir geri çekilme.
Büyük sanat ve edebiyatın reddedilmesi - ister bir çağda "burjuva duygusallığı", ister bir başka çağda moda olan ironik alaycılık, bir başka çağda "ilgisizlik" ve "toplumsal sorunların" kayırılması nedeniyle - fiziksel sermayeye el konulmasından pek farklı değildir: Geçmişle bağımızı koparıyor ve toplumlarımızın birikimli deneyimlerinden ders almamızı engelliyor. Bizi aynı anda bağımlı ve yalnız kılıyor. Üretken sermayenin politik olarak ele geçirilmesinin gerçek trajedisi, hırsızlığın şiddeti değil, kontrolün ne yaptıkları hakkında hiçbir fikri olmayan kişilere devredilmesi nedeniyle varlıktan akmış olabilecek verimin düşmesidir. Üretimini toplamayı bırakın, sermayeyi bile yenileyecek bilgi ve beceriden yoksunlar.
Bu kontrol ve bilgi ayrımı; sabırla saklanan zamanın yok edilmesi; İnşa etmek için risk alma ve fedakarlık etme iradesinin yasaklanması, çökmekte olan bir borç sarmalının üzücü bir paraleline neden olacaktır: işler nasıl yapılır. Bunları yeniden keşfetmemiz gerekecek. Bunu yapmak hoş olmayacaktır.
Aynı şey edebiyat ve sanat için de geçerli: Sonunda trajik bir şekilde basit bir kültürle karşılaşacağız. hiçbir şey bilmiyor. Ancak yine de insanlardan oluştuğu için edebiyatın ve sanatın karşıladığı her türlü ihtiyaçla karşı karşıya kalacak ve bu nedenle gerçeğin yerine yoksullaştırılmış simulakrları doğaçlama yapmak zorunda kalacak. Scruton'un en çarpıcı anlarından birinde “Güzellik Neden Önemlidir?David Hume, Adam Smith, William Playfair ve James Clerk Maxwell gibi İskoç entelektüel devlerinin anıtları Edinburgh sokaklarını güzelce süsleyen ünlü heykeltıraş Alexander Stoddart ile röportaj yapıyor. Stoddart şöyle açıklıyor:
“Heykelcilik bölümlerinden pek çok öğrenci bana geliyor - elbette gizlice - çünkü öğretmenlerine düşmanla işbirliği yapmak için geldiklerini söylemek istemiyorlar. Ve diyorlar ki, 'Bir model figür yapmaya çalıştım ve onu kilden modelledim, sonra öğretmen geldi ve bana onu ikiye bölüp üzerine biraz ishal dökmemi söyledi, bu da onu ilginç kılacak.' ''
Scruton da aynı fikirde: "Bugünlerde sanat olarak kabul edilen bu tür standartlaştırılmış saygısızlık hakkında hissettiğim şey bu; aslında bir tür ahlaksızlık çünkü bu, anlamı insan formundan silmeye yönelik bir girişim."
Ve Stoddart şiddetle karşılık veriyor: "Eh, bu bir yok etme girişimi. bilgi".
Bunun sonucunda ortaya çıkan kültür üretimi tahmin edilebileceği gibi olgunlaşmamış ve yüzeysel olacaktır çünkü kendimizi tarih konusunda bilinçsiz hale getirdik ve halihazırda öğrenilmiş olanlarla bağımızı kopardık. bir podcast'teWynton Marsalis, Jonathan Capehart'ın kendisine "caz adamı" olduğu kadar "ırk adamı" da demenin adil olup olmadığı sorusuna "Evet, adil" diyerek yanıt veriyor. Capehart ondan "bunu tanımlamasını" ister Marsalis yanıt verir:
“Bence bu, alt kültürü veya alt grubu ne olursa olsun, bu durumda Siyah Amerikalı ile gurur duyan bir kişi. Bu, diğer insanlara karşı olduğunuz anlamına gelmez ama alt kültürünüzün tarihinin bilincindesiniz ve onu benimsiyorsunuz, buna inanıyorsunuz ve bunun hakkında konuşmaktan çekinmiyorsunuz.”
Lin-Manuel Miranda'nın, altkültürel etnisiteyi gururlu ve kutlayıcı bir şekilde kucaklamanın çağdaş bir ustası olduğuna ve bunun sonucunda, sahte renk körlüğü izolasyonunun ve ırkçılığın dayatılmasının baskısının arasında kalan bir sanatın çağdaş bir ustası olduğuna inanıyoruz. Çalışmaları olağanüstü kültürel kapitalizmdir. En tanınmış müzikali "Hamilton", hip-hop'un daha yeni dilini ve Amerikan etnik çeşitliliğinin daha yeni gerçekliğini kullanarak ortak kuruluş efsanesinden yararlanıyor ve yeniden hayal ediyor. Sonuç, herkesi katılmaya davet eden ve yeni bir anlayış merceği sağlayan, gerçekten kapsayıcı bir sanat eseridir. Zorlayıcı ama saygılı. Kendi kanonunun (yalnızca edebi değil, aynı zamanda sosyal ve kültürel) derinlemesine farkındadır, ancak kanonun anlamını genişletecek kadar orijinal ve güçlü yeni bir ifade kombinasyonu bulur.
“In The Heights”, Americana'yı üstü kapalı olarak kutlama konusunda daha da ileri gidiyor ve farkında olduğumuz en ince ama en utanmaz biçimde Amerikan yanlısı sanat eseri olabilir. Yakın zamanda bir filme de uyarlanan müzikal, Dominik ve daha geniş anlamda Latin Amerika kültürünün kutlanmasını, ırksal şikâyetlere ilişkin keskin yorumlarla harmanlıyor ve yine de kırgınlık ve ayrımcılıktan tamamen kaçınıyor. Mesaj açıkça, Latin Amerika kültürünün ana akıma aşılanmasının bir bütün olarak Amerikan kültürünü iyileştirdiğidir. herkes için. Martin Luther King Jr.'ı tekrarlarsak, bu ne kadar olumlu ve organik olursa o kadar iyidir. Kızgınlık temelindeki merkezi dayatma, yalnızca eşit ve zıt bir kızgınlığa neden olur ve ayrıca savunulan kültürün içsel değerlerine hakaret eder. Birçok karakterin yolculuğu, kendilerini kültürel olarak tanımlamalarında kırgınlık ve muhalefetten güven ve kutlamaya geçişle işaretlenir; alaydan yaratıma kadar diyebiliriz.
“Yükseklerde” buna tanıklık etmek için çaba harcıyor Re-Tweet kültür (çünkü tüm kültürler yerel ve spesifiktir), sosyal ve manevi özünde, geldikleri gibi Amerikalıdır. Kökleri sıkı çalışma ve fedakarlığa, fırsatları kucaklamaya, topluma sevgiye ve kültürüne ve toplumuna saygıya dayanır. Edebiyat. Ana baba Abuela Claudia'nın güzel solo şarkısı “Pacienza Y Fe” müzikalin etiğini temsil ediyor: sabır ve inanç. Uzun vadelilik, bağlılık ve alaycılığın reddi. Vicdan, saygı ve sorumluluk. Bir kişinin çocuğuna, ev sahibi toplumun bir unsurunun adını vermesinden daha samimi ve kararlı bir entegrasyon kesinlikle yoktur; bu, deneyimin ayrılmaz bir parçası değildir. göçün, ana karakter olarak Üsnavi adını ebeveynlerinin ABD Donanması'nı yanlış okumasından alıyor Amerika'ya ilk vardıklarında yanından geçtikleri gemi. Elektrik veya toplumsal etki yoluyla “güç” üzerinden oynayan Usnavi, elektrik kesintisi sırasında topluluk üyelerini cesaretlendiriyor:
“Pekala, güçsüzüz, o yüzden bir mum yakın.
"Burada halledemeyeceğimiz hiçbir şey yok."
Eğer deneseydik daha iyi bir yerellik, deneysellik ve aşağıdan yukarıya toplumsal koordinasyon sloganı bulamazdık. “Yükseklerde” is iyi. Sanatsal açıdan iyidir ama daha da önemlisi ahlaki açıdan iyidir. Miranda, zamanımızın en büyük kültür kapitalistleri arasında yer alıyor.
Bu, Allen Farrington ve Sacha Meyers'in konuk yazısıdır. İfade edilen görüşler tamamen kendilerine aittir ve BTC Inc veya Bitcoin Dergi.
Orjinal kaynak: Bitcoin Wos Magazine