Generado por humanos: VESA

Por NewsBTC - hace 4 meses - Tiempo de lectura: 7 minutos
Lun, 8 de enero de 2024 12:19 p.m.

Generado por humanos: VESA

Esto es generado por humanos

Esta es una interpretación de la aparición de VESA en el podcast Human Generated de Omid Honari. Los dos se conocieron durante un día de discursos de apertura en la biblioteca Mohammed Bin Rashid, donde resulta que ambos temas tocaron no sólo el arte y sus implicaciones, sino también la espiritualidad. No es de extrañar que cuando VESA y Omid se sentaron a grabar este podcast, pronto se profundizaron en los temas más profundos.

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La conversación tuvo lugar a finales de mayo, cuando Dubai se hundía en altas temperaturas. Vesa dijo que, a sus 44 años, el invierno transcurrido fue el primero en el que disfrutó de un clima cálido constante, ya que era originario de Finlandia y había vivido en el Reino Unido durante varios años. "Aún quedan muchos traumas por frío que purgar", afirmó. Omid le contó un consejo que escuchó cuando era niño: lidiar con el frío es mucho más fácil que lidiar con el calor, ya que siempre tienes la opción de agregar una capa de ropa, pero hay una cantidad limitada que puedes quitar. Este consejo también habla de cuán personal es nuestra relación con el clima y nuestro entorno inmediato. Racionalizamos nuestras emociones hacia él a través de historias y estos consejos que nos contamos unos a otros.

VESA y Omid se reunieron en el Biblioteca Mohammed bin Rashid a principios de 2023, donde ambos estaban hablando.

Para profundizar en la boca de la bestia, Omid plantea una propuesta interesante de que la constelación de nuevas tecnologías, NFT, metaverso y toda la Web3 está en desacuerdo con las artes creativas tal como las conocemos. “Con todo el respeto, no estoy de acuerdo con eso”, comienza VESA. VESA explica que uno de los conceptos que rige su forma de ver el arte y la vida misma es la Teoría Integral de Ken Wilber. Esta teoría ayuda a verse a uno mismo, a su contribución, a sus filosofías y a sus creencias como partes funcionales de un todo elaborado. Esta forma de abordar el arte no se enseña en colegios y universidades, donde la mayor parte de la historia del arte comienza o al menos enfatiza el período posmoderno sin estudiar las raíces de por qué los humanos comenzaron a crear arte en primer lugar, es decir, la pintura rupestre y la pintura corporal. Con una visión fraccionada del arte, las nuevas tecnologías pueden parecer una nota discordante e inconexa en la melodía de la creatividad humana, mientras que desde el punto de vista integral, estas son herramientas que, si se utilizan en su máximo potencial, eliminarán los viejos sistemas de control de acceso. más creatividad para florecer en la sociedad. “Mi galería de arte inspirada en LUXOR es un gran ejemplo de esto. Utiliza nuevas tecnologías, rompe barreras de entrada y, en esencia, estudia los orígenes del arte, dice VESA. "Tomará un poco de tiempo, y aún está por verse si las instituciones artísticas tradicionales adoptarán esto, ya que su interés está en la política de identidad, pero para las personas, esto significa libertad total", explica.

La Templo del metaverso de Luxor está en vivo con Superworld

Omid está de acuerdo en que la limitación de la educación artística actual parece ser que se enseña desde la perspectiva del clima ideológico actual, y debe ir acorde con la época de nuestro tiempo y lo que eso hace es ocultar la inmensidad de posibilidades que actualmente están disponibles. . Intrigado por la mención que hace VESA del arte primordial, Omid pregunta a continuación cómo un artista con A mayúscula une la brecha entre algo tan corporal, tan esencial como la pintura corporal, con algo tan cerebral e intangible como el ámbito digital. “Cuando vi mi primer modelo con pintura de cuerpo entero en mi estudio, supe que eso era todo, era como si un superhéroe hubiera aparecido frente a mí”, dice VESA. “Pero cuando se trata de embarcarme en el viaje digital, no tenía otra opción. Mi método dictaba que mis originales fueran digitales desde 2008, y este era un problema importante para las instituciones de arte antes de la llegada de las NFT. Me pedían un óleo original que yo no tenía”.

"Escapista”fue el primer trabajo de collage basado en fotografía y pintura bopy que VESA realizó en 2008.

'La tecnología que facilita Bitcoin es el punto de inflexión en la escasez y la propiedad digitales, porque facilita activos digitales, como obras de arte, que son tan raros como la Mona Lisa física. Omid luego señala que una de las obras de arte digitales más valiosas verificadas en la cadena de bloques no es la imagen de un mono, centrándose en su punto original de que las nuevas tecnologías diluyen el esfuerzo artístico real. “Hay algo de marketing genial detrás de ese proyecto, y gana valor también porque es un pase de acceso. Lo que no es arte”, explica VESA. “¿Cómo va a aprender el consumidor ocasional sobre la diferencia entre estas dos categorías?”, pregunta Omid. VESA explica que se trata de una cuestión más profunda de lo que parece: cómo, en palabras de la crítica cultural Camille Paglia, estamos al borde de otro renacimiento cultural, si tomamos las medidas necesarias para llegar allí, pero nuestras instituciones no están allanando el camino. camino para que nuestra conciencia colectiva llegue allí. También reitera la diferencia entre el arte digital coleccionable y el arte digitalizado, donde el único factor común es la tecnología subyacente. Dicho esto, VESA expresa lo positivo que es que el control del antiguo sistema esté disminuyendo debido a los avances tecnológicos. Su país natal, Finlandia, es un gran ejemplo de esto, donde muchas subvenciones gubernamentales se otorgan únicamente al arte que perpetúa una determinada narrativa. Esto sofoca la creatividad real y se parece más a un estudiante de secundaria, que estudia lo que sabe que le importa más al profesor, no lo que es relevante.

La conferencia de Camille Paglia “El arte es de todos.”ha sido uno de los temas que han inspirado esta dirección de pensamiento.

Como VESA ha mencionado Finlandia y el clima general del arte allí, Omid está interesado en saber cómo surgieron el arte y VESA. “¿Cuál fue la historia del origen?”, pregunta. "Siempre se ha tratado de conexión, y los dos momentos que me vienen a la mente son mi conexión con la música, y especialmente con los tambores africanos que iluminaron algo dentro de mí, y mi conexión con algo espiritual que experimenté, cuando casi me ahogo cuando un niño de seis años', dice VESA. “En el mejor de los casos, ni siquiera siento que sea yo quien lo esté haciendo. Y la habilidad entra en juego para que adopte una forma que otros también puedan disfrutar, pero siempre se trata de esa conexión que impulsa todo lo que hago de forma creativa”.

La Tema del Jinete Caballero fue la primera canción que consiguió que VESA tocara para ser una estrella de rock como su hacha de plástico de juguete como guitarra, deslizándose de rodillas por la habitación cuando tenía 5 años.

—Entonces, ¿dónde está lo divino para ti? —pregunta Omid. 'Uno de los libros que habla de esto se llama Flor de la Vida, y explica que este patrón en el centro mismo de todo lo que surge proviene del Uno, pero la multitud de expresiones que el Uno adopta, son nuestras. experiencia del mundo',

El antiguo secreto de la flor de la vida fue un libro importante para leer mientras viajaba filmando un documental en Egipto y México en 2012.

“En términos humanos, veo el cerebro mucho más como un receptor que como un generador”, dice VESA mientras insinúa su comprensión de lo divino. “Mi experiencia traumática de casi ahogarme fue fundamental para mi crecimiento creativo porque me acercó violentamente a ese punto de origen, el punto de conexión definitiva con Dios. Tal vez me acordé de algo, tal vez ya estuve aquí antes, es una posibilidad”, amplía VESA. Omid ilustra maravillosamente nuestro anhelo por nuestros orígenes a través de la famosa apertura de un poema de Rumi, que describe el sonido inquietante de la flauta de caña, anhelando volver al todo del que fue cortada. Quizás seamos como la flauta de caña, el aliento divino moviéndose a través de nosotros, pero siempre anhelando volver a la unidad con nuestro origen.

El cartel del “Catálogo posterior” de Pink Floyd en la pared de VESA cuando era adolescente probablemente tuvo un impacto significativo en sus decisiones de vida más adelante.

Omid establece un paralelo entre el método VESA de pintura corporal y ver objetos inanimados como cuerpos, como la carrocería de un automóvil que Omid había visto recientemente en un evento. ¿VESA ve sus Art Cars y otros objetos pintados como una continuación de su metodología de bodypainting? “En cierto sentido, todavía está centrado en el ser humano, porque estos diferentes cuerpos todavía están pintados para que los humanos los admiren”, comienza VESA.

El Dr. Marwan Tesla cubierto de arte en Dubai también tiene un doble digital hecho por Zoán.

"También quiero ser increíblemente respetuoso con el Islam y no retratar a un ser humano como un ídolo, así que tengo mucho que estudiar sobre cómo poner de relieve mi objetivo de mostrar la chispa divina en la forma humana, cómo Él hizo nosotros tan magníficamente", dice VESA. “Con ese espíritu de mayor conversación y discusión, podríamos continuar por mucho más tiempo, pero quiero invitarlos a la posibilidad de tener un segundo episodio con ustedes. "Inshallah", dice VESA.

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Hasta la próxima, 

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Fuente original: NewsBTC