Wygenerowane przez człowieka: VESA

Przez NewsBTC - 4 miesiące temu - Czas czytania: 7 minuty
pon., 8 2024:12

Wygenerowane przez człowieka: VESA

To jest generowane przez człowieka

To jest interpretacja pojawienia się VESA w podcaście Human Generated prowadzonym przez Omida Honariego. Spotkali się podczas jednego dnia przemówień programowych w bibliotece Mohammeda Bin Rashida, gdzie, jak się okazało, oba tematy dotyczyły nie tylko sztuki i jej implikacji, ale także duchowości. Nic dziwnego, że kiedy VESA i Omid zasiedli do nagrywania tego podcastu, wkrótce rozwinięto głębsze tematy.

Po co czytać dalej (lub wracać)? Podział, linki i ilustracje:

Rozmowa odbyła się pod koniec maja, kiedy w Dubaju panowały upały. Vesa powiedział, że jako 44-latek mijająca zima była pierwszą, podczas której cieszył się stale ciepłą pogodą, ponieważ pochodził z Finlandii, a od kilku lat mieszkał w Wielkiej Brytanii. „Jest jeszcze wiele zimnej traumy do oczyszczenia” – powiedział. Omid przekazał radę, którą usłyszał jako chłopiec, że radzenie sobie z zimnem jest znacznie łatwiejsze niż upał, ponieważ zawsze masz możliwość dodania dodatkowej warstwy ubrania, ale możesz zdjąć tylko tyle. Ta rada mówi również o tym, jak osobisty jest nasz stosunek do pogody i najbliższego otoczenia. Racjonalizujemy nasze emocje w stosunku do tego poprzez historie i rady, które sobie nawzajem opowiadamy.

VESA i Omid spotkali się na Biblioteka Mohammeda bin Rashida na początku 2023 r., kiedy obaj przemawiali.

Aby zagłębić się prosto w paszczę bestii, Omid przedstawia interesującą propozycję konstelacji nowych technologii, NFT, metaświata i całego Web3 sprzecznego ze sztukami kreatywnymi, jakie znamy. „Z całym szacunkiem, ale nie zgadzam się z tym” – zaczyna VESA. VESA wyjaśnia, że ​​jedną z koncepcji regulujących jego postrzeganie sztuki i samego życia jest teoria integralna Kena Wilbera. Teoria ta pomaga zobaczyć siebie, swój wkład, filozofie i przekonania jako funkcjonalne części złożonej całości. Tego sposobu podejścia do sztuki nie uczy się w szkołach wyższych i na uniwersytetach, gdzie większość historii sztuki rozpoczyna się lub przynajmniej kładzie nacisk na okres ponowoczesny, bez studiowania korzeni, dlaczego ludzie w ogóle zaczęli tworzyć sztukę, a mianowicie malarstwa jaskiniowego i malowania ciała. Przy fragmentarycznym spojrzeniu na sztukę nowe technologie mogą wydawać się drażniącą, chaotyczną nutą w melodii ludzkiej kreatywności, podczas gdy z punktu widzenia Integralnego są to narzędzia, które, jeśli zostaną wykorzystane w pełni, usuną stare systemy strzegące dostępu do sztuki. więcej kreatywności, aby rozkwitło w społeczeństwie. „Moja galeria sztuki inspirowana LUXOREM jest tego doskonałym przykładem. Wykorzystuje nowe technologie, przełamuje bariery wejścia i merytorycznie bada początki sztuki – mówi VESA. „To zajmie trochę czasu i okaże się, czy tradycyjne instytucje artystyczne przyjmą to, ponieważ ich zainteresowanie koncentruje się tak bardzo na polityce tożsamości, ale dla ludzi oznacza to całkowitą wolność” – wyjaśnia.

Połączenia Świątynia Metaverse w Luksorze jest na żywo z Superworld

Omid zgadza się, że ograniczeniem obecnej edukacji artystycznej wydaje się być to, że jest ona nauczana z perspektywy obecnego klimatu ideologicznego i musi odpowiadać epoce naszych czasów, a to ukrywa ogrom możliwości, które są obecnie dostępne . Zaintrygowany wzmianką VESA o sztuce pierwotnej, Omid pyta następnie, w jaki sposób artysta przez duże „A” łączy lukę między czymś tak cielesnym, tak istotnym jak malowanie ciała, z czymś tak mózgowym i nieuchwytnym, jak sfera cyfrowa. „Kiedy zobaczyłem w moim studio mój pierwszy model z pomalowanym całem ciałem, wiedziałem, że to jest to, jakby pojawił się przede mną superbohater” – mówi VESA. „Ale jeśli chodzi o rozpoczęcie cyfrowej podróży, nie miałem innego wyboru. Moja metoda nakazywała, aby moje oryginały były cyfrowe od 2008 roku, co było głównym problemem dla instytucji artystycznych przed pojawieniem się NFT. Prosili o oryginał oleju, którego nie miałem”.

"Escapista”był pierwszym kolażem opartym na bopypaintingu i fotografii wykonanym przez VESA w 2008 roku.

„Technologia, która ułatwia Bitcoin to punkt zwrotny w zakresie niedoboru cyfrowego i własności cyfrowej, ponieważ ułatwia korzystanie z zasobów cyfrowych, takich jak dzieła sztuki, które są tak rzadkie jak fizyczna Mona Lisa”. Omid następnie zwraca uwagę, że zdjęcie małpy nie jest jednym z najcenniejszych dzieł cyfrowych zweryfikowanych na blockchainie, odwołując się do jego pierwotnego punktu widzenia nowych technologii osłabiających rzeczywiste wysiłki artystyczne. – Za tym projektem kryje się genialny marketing, który zyskuje na wartości także dzięki temu, że jest przepustką. To, co nie jest, jest sztuką” – wyjaśnia VESA. „W jaki sposób przypadkowy konsument zdobędzie wiedzę na temat różnicy między tymi dwiema kategoriami?”, pyta Omid. VESA wyjaśnia, że ​​jest to kwestia głębsza niż to, co na pierwszy rzut oka może się wydawać, gdyż według krytyka kultury Camille Paglia znaleźliśmy się na krawędzi kolejnego renesansu kulturowego i czy powinniśmy podjąć kroki, aby się tam dostać, ale nasze instytucje nie torują drogi sposób, aby nasza zbiorowa świadomość mogła się tam dostać. Powtarza również różnicę między kolekcjonerską sztuką cyfrową a zdigitalizowanymi dziełami sztuki, gdzie jedynym wspólnym czynnikiem jest technologia. Powiedziawszy to, VESA wyraża pozytywne zadowolenie z faktu, że w związku z postępem technologicznym zanika kontrola dostępu do starego systemu. Jego rodzinna Finlandia jest tego doskonałym przykładem, gdzie wiele dotacji rządowych przyznawanych jest wyłącznie sztuce, która utrwala określoną narrację. To dławi prawdziwą kreatywność i przypomina bardziej licealistę, który uczy się tego, na czym mu zależy, a nie tego, co istotne dla nauczyciela.

Wykład Camille’a Paglii „Sztuka należy do wszystkich” to jeden z tematów, który zainspirował ten kierunek myślenia.

Ponieważ VESA wspomniała o Finlandii i ogólnym klimacie panującym tam w sztuce, Omid interesuje się tym, jak powstała sztuka i VESA. „Jaka była historia powstania?” – pyta. „Zawsze chodziło o połączenie, a dwa momenty, które przychodzą mi na myśl, to moje połączenie z muzyką, a zwłaszcza afrykańskimi bębnami, które coś we mnie rozświetliły, oraz moje połączenie z czymś duchowym, czego doświadczyłem, kiedy prawie utonąłem sześciolatka” – mówi VESA. W najlepszym wypadku nawet nie czuję, że to ja to robię. W grę wchodzą umiejętności, które przybierają formę, która może podobać się innym, ale zawsze chodzi o tę więź, która napędza wszystko, co robię twórczo”.

Połączenia Motyw Knight Ridera była pierwszą piosenką, dzięki której VESA zagrał jako gwiazda rocka jako jego plastikowy topór-zabawka jako gitara, przesuwając się na kolanach po pokoju jako pięciolatek.

„Więc gdzie jest dla ciebie boskość?” – pyta Omid. „Jedna z książek, która o tym mówi, nazywa się Kwiat Życia i wyjaśnia, że ​​ten wzór w samym sercu wszystkiego, co powstaje, wszystko przychodzi przez Jedynego, ale mnogość wyrażeń, jakie przyjmuje Jedno, jest naszym doświadczenie świata”,

Starożytny sekret kwiatu życia był ważną książką do przeczytania podczas podróży, kręcenia filmu dokumentalnego w Egipcie i Meksyku w 2012 roku.

„Jeśli chodzi o ludzi, postrzegam mózg bardziej jako odbiornik niż generator” – mówi VESA, nawiązując do swojego zrozumienia boskości. „Moje traumatyczne doświadczenie prawie utonięcia było kluczowe dla mojego twórczego rozwoju, ponieważ gwałtownie zbliżyło mnie do punktu początkowego, punktu ostatecznego połączenia z Bogiem. Może coś sobie przypomniałem, może już tu byłem – jest taka możliwość – rozwija się VESA. Omid pięknie ilustruje naszą tęsknotę za początkami poprzez słynny wstęp do wiersza Rumiego, który opisuje zapadający w pamięć dźwięk trzcinowej piszczałki, tęsknotę za powrotem do całości, z której została wycięta. Być może jesteśmy jak trzcinowa fajka, w której przepływa przez nas boski oddech, ale zawsze tęsknimy za powrotem do jedności z naszym pochodzeniem.

Plakat Pink Floyd „Back Catalogue” na ścianie VESA, gdy był nastolatkiem, prawdopodobnie miał znaczący wpływ na jego późniejsze wybory życiowe.

Omid porównuje metodę malowania ciała stosowaną przez VESA i postrzeganie obiektów nieożywionych jako ciał, takich jak nadwozie samochodu, które Omid widział niedawno na imprezie. Czy VESA postrzega swoje Art Cars i inne pomalowane przedmioty jako kontynuację swojej metodologii bodypaintingu? „W pewnym sensie nadal koncentruje się na człowieku, ponieważ te różne ciała są nadal malowane, aby ludzie mogli je podziwiać” – zaczyna VESA.

Dr Marwan Tesla pokryty sztuką w Dubaju ma również cyfrowy sobowtór wykonany przez zoan.

„Chcę także okazywać niewiarygodny szacunek islamowi i nie przedstawiać człowieka jako idola, więc muszę się wiele nauczyć, jak wysunąć na pierwszy plan mój cel, jakim jest pokazanie boskiej iskry w ludzkiej postaci, tego, jak On stworzył nas tak wspaniale” – mówi VESA. „W tym duchu dalszej rozmowy i dyskusji moglibyśmy tak jeszcze długo, ale chcę Was zaprosić na możliwość zorganizowania z Wami drugiego odcinka, „Inshallah” – mówi VESA.

______

Do następnego razu, 

VESA i Lotta Artysta kryptowalut i NFT Wszystkie linki do materiałów fizycznych, NFT i nie tylko znajdziesz poniżej http://linktr.ee/ArtByVesa

Pierwotnym źródłem: NewsBTC